Chacune des ses nouvelles réalisations est un coup d’éclat. Et à chaque fois cela repousse les limites de l’intervention artistique pour la faire entrer dans le champ social et politique. Un mode d’expression qui fait le succès de Banksy et qui en est devenu la signature.

Peu importe que cela soit ou non de l’art pour celui qui se prend le message de Banksy dans le visage. Le geste est fort et asséné comme un coup de poing. Le temps n’est plus à l’éveil des consciences, trop long et poussif. Le street artiste a décidé de passer à l’action. Et comme à son habitude il ne lésine pas sur les moyens.

Le navire Louise Michel

C’est en effet sous la forme d’un bateau du nom de l’anarchiste et féministe Louise Michel que Banksy prend les choses en main. La problématique du sort des migrants n’est pas nouvelle dans son travail. Mais le choix du mode d’expression l’est un peu plus. Même s’il ne s’embarrasse pas de ce genre de détails, faisant passer le message avant le medium.

Et pour une fois l’intervention de Banksy s’accompagne d’une campagne de communication nécessaire sur le réseau Twitter. Cela sous la forme d’un compte officiel du nom de Louise Michel. Une manière d’alerter le monde tout en diffusant des informations en temps réel.

Une visibilité nécessaire

Une manière d’alerter la population et les responsables politiques sur le massacre qui est en train de se dérouler en mer méditerrannée, sous le détournement de tête coupable des pays européens. Une absence de visibilité à laquelle va remédier le Louise Michel lancé en mer dans le plus grand secret depuis l’Espagne il y a tout juste une dizaine de jours.

Le bateau est actuellement en grande difficulté avec plus de 200 migrants à bord. Selon les dernières informations disponibles au moment de la rédaction de cet article il semble que les garde-côtes italiens leur soient venus en aide. Ces derniers ayant pris en charge 49 des migrants les plus faibles.

Le bateau ne compte que 10 membres d’équipage. La tâche semble presque impossible, mais le but est de mettre ces atrocités en lumière pour que cela ne puisse pas se passer dans le silence de la grande bleue. Et pour le coup c’est véritablement un succès !

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Banksy est un artiste résolument engagé. Et il le démontre une nouvelle fois dans sa récente publication présentant son dernier travail. Il y est question du meurtre de George Floyd par un policier américain. Événement qui a enclenché des émeutes dans tout le pays et une vague de soutien sans précédent un peu partout dans le monde. Un retour en force de l’artiste anonyme après une période de télétravail.

J’ai tout d’abord pensé que je devais simplement me taire et écouter les personnes noires à propos de cette affaire. Mais pourquoi ferais-je cela ? Ce n’est pas leur problème. C’est le mien.

Banksy

Et ce que souligne Banksy dans cette publication est à la fois provocateur et essentiel. Il aborde cela en expliquant avoir voulu commencer par se taire. Une manière confortable (et blanche) de laisser la parole aux victimes sans avoir à se mouiller et en gardant une posture de retrait. Mais c’est oublier que chaque personne à la peau blanche est impliquée dans cette affaire, autant que celles à la peau de couleur.

Qu’est-ce que le “problème blanc” ?

C’est sous la forme d’un hommage que Banksy pointe du doigt dans sa publication que ce qui arrive n’est pas un “problème de noirs.” C’est bien au contraire un problème de blancs dont les noirs sont les victimes. Et ce sont les agresseurs qui doivent changer.

Un angle d’approche essentiel et conscient que Banksy choisit de prendre pour s’engager dans ce combat contre ce racisme quotidien tout autant institutionnel que social.

Les idiots verront le drapeau américain brûler et ne feront qu’aggraver la situation actuelle. Pendant que les personnes censées prendront conscience d’un problème bien plus grave. Celui de la responsabilité d’un système qui oppresse les personnes de couleur.

Les personnes de couleur sont rejetées par le système. Le système blanc.

Banksy

Une réalité que les personnes à la peau blanche – de dotées d’un minimum d’empathie – ne peuvent qu’essayer d’imaginer. Mais cela n’est rien en comparaison du fait de le vivre chaque jour.

Banksy n’est pas un artiste consensuel. Il le prouve une nouvelle fois dans ce tableau provocateur, mais essentiel. Car un drapeau ne pourra jamais permettre de cacher des atrocités. Et que s’il se met à brûler actuellement c’est par la faute du comportement raciste des blancs, pas du fait de la colère légitime de leurs victimes !

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La période actuelle oblige la population à rester en confinement. Une réalité difficile qui prend un sens particulier pour les artistes de street art, habitués à s’exprimer en extérieur. Cela ne semble cependant pas être un frein à la créativité de Banksy. Ce dernier le démontre encore récemment.

Banksy : un geste symbolique

Les règles du jeu ont changé. C’est ce que nous explique Banksy dans sa dernière oeuvre, offerte à l’hôpital universitaire de Southampton en Grande-Bretagne. Cela au plus fort de la crise sanitaire liée au coronavirus. Un geste fort en soutien à ce personnel hospitalier qui doit faire face à une crise sans précédent, souvent avec des moyens bien insuffisants.

“Merci pour tout ce que vous faites. J’espère que ceci illuminera un peu cet endroit, même si le dessin n’est qu’en noir et blanc.”

Banksy

Banksy est un habitué de ce genre de messages au sens fort et engagé, exposés avec une légèreté toute relative.

Les nouveaux super héros

Le dessin représente un enfant en train de jouer avec une infirmière, comme s’il s’agissait d’une figurine de super héros. Un symbole qui a un sens tout particulier en cette période de pandémie. Et une véritable marque de respect pour le personnel soignant.

“Le dessin sera chéri par tout le monde à l’hôpital, lorsque les gens prendront le temps de faire une pause, de regarder et d’apprécier cette œuvre. Sans aucun doute, elle redonnera le moral à tous ceux qui travaillent et sont soignés dans notre hôpital.”

Paula Head, directrice de l’hôpital

Selon l’annonce officielle de la directrice de la structure, l’oeuvre sera visible au sein de l’hôpital jusqu’en octobre. Il sera ensuite mis en vente aux enchères, au profit des hôpitaux et du système de santé de Grande-Bretagne.

Pour une fois, cela représente une bonne raison d’espérer qu’une oeuvre de Banksy puisse dépasser de précédents records dans le domaine.

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Banksy n’avait pas donné de nouvelles, depuis son pochoir apparu le 14 février dernier dans les rues de Londres et en relation à la fête de la Saint Valentin. La raison trouve une explication dans sa récente publication sur son compte Instagram officiel.

Banksy en télétravail

En cette période compliquée de confinement en lien à la pandémie du coronavirus, Banksy continue d’étonner et de divertir. Son inspiration ne connaît pas de frontières et semble en mesure de s’adapter aux exigences du moment. Dans un récent post publié sur son compte Instagram officiel, le street artist le plus anonyme du monde montre de quelle manière il se plie à la règle du télétravail. Tout cela avec sa dose d’humour habituelle.

Ma femme n’aime pas…

Sa publication est accompagnée d’un message qui explique que sa femme n’apprécie pas lorsqu’il travaille à domicile. Il suffit de voir l’état de la salle de bain pour le comprendre. Des rats envahissent cet univers et bousculent tout ce qui s’y trouve. Un trait humoristique à la manière de Banksy, lorsque l’on sait que bon nombre de ses fans rêveraient d’avoir leur salle de bain vandalisée de la sorte.

Un indice sur la capacité de Banksy à supporter cet enfermement forcé. Lui qui a construit sa renommée mondiale sur le fait d’investir les espaces urbains, doit difficilement supporter de se retrouver enfermé chez lui. Il ne manque visiblement pas de papier toilette !

Ce n’est pas la première fois que Banksy déplace son art hors de la rue. Une source d’inspiration qui montre sa capacité à adapter son travail au message qu’il souhaite délivrer. Et s’il y en a un ici, c’est bien de rester chez soi en cette période de pandémie. Quitte à redécorer son domicile, même sans l’autorisation de son conjoint.

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L’œuvre présente une petite fille avec un lance-pierre faisant exploser un ballon d’où jaillissent une multitude de roses. Ce graffiti a tout de suite attiré l’attention dès son apparition le 13 février, dans les rues de Bristol. Son style fait inévitablement penser à Banksy. Ce dernier vient de l’authentifier en le publiant sur son site Internet officiel.

Un nouveau Banksy

Ce nouveau pochoir de Banksy prend place dans son univers personnel. On y retrouve son style révolutionnaire teinté de romantisme. La référence à la petite fille au ballon est troublante. Sauf que cette fois, il lui a échappé des mains et qu’elle le fait exploser.

Il pourrait s’agir d’une sorte de feuilleton à épisode. Avec de dernier pochoir envisageable comme une réponse aux événements liés à cette oeuvre devenue emblématique lors de son découpage durant une vente aux enchères. Une mise en scène très poétique en cette période de célébration de l’amour.

Le vandale vandalisé

L’oeuvre n’aura pas tenu longtemps avant que d’autres amateurs d’expression urbaine ne viennent y poser leurs mots. En effet, moins de 24 heures après son authentification elle a été recouverte. Tout le monde cri au saccage. C’est pourtant bien là le cycle de vie d’une oeuvre urbaine. Vandaliser et être vandalisée à son tour…

Récemment, deux personnes ont été interpellés dans le cadre du vol d’un pochoir de Banksy dans les rues de Paris, début septembre 2019. Il s’agissait d’un rat portant un cutter. Un acte de grand banksytisme malheureusement devenu courant. Et c’est bien là que réside le saccage.

Après plusieurs semaines de silence, Banksy revient nous offrir un pochoir. Espérons que ce qui lui arrivera de pire sera de se faire recouvrir par des vandales indélicats. Le pire serait qu’il disparaisse une nouvelle fois dans les méandres du marché de l’art !

Mise à jour

Dans une publication sur son compte Instagram officiel, Banksy répond à la vague d’indignation médiatique autour du “saccage” de son dernier pochoir. Le message est sans équivoque. L’artiste se réjouit que son pochoir ait été vandalisé.

Je suis content que la pièce de Barton Hill ait été vandalisée.
Le croquis initial était bien meilleur ..

Banksy

Ce qui confirme bien que le street artist anonyme préfère voir ses oeuvres vandalisées dans la rue plutôt que “préservées” par de riches collectionneurs. CQFD !

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Une vidéo montrant un SDF couché sur un banc, traîné par les rennes du père Noël. Une scène de la nativité, dont l’étoile du berger n’est qu’un trou d’obus, sur le mur de séparation entre Israël et la Palestine. Banksy n’a pas oublié de s’inscrire dans cette mascarade que sont les célébrations de Noël. Et, comme à son habitude, il n’y va pas par quatre chemins…

La “magie” de Noël

Depuis sa boutique en ligne Gross Domestic Product, Banksy était resté silencieux. Il semble d’ailleurs que personne n’ait encore vu l’ombre d’une oeuvre de cette opération… Peut-être à cause des chamboulements qui viennent de secouer l’univers Banksy. Départs, restructuration, nouvelles arrivées dans l’équipe. L’heure n’était probablement pas à la fête.

Mais cela n’a pas duré longtemps. Et Banksy semble s’être laissé gagner par la magie de Noël, mais à sa manière bien particulière. Cette vidéo, postée sur Instagram, ne laisse aucun doute, quant au message qu’il souhaite faire passer. Peut-être avec une lueur d’espoir.

Que Dieu bénisse Birmingham. Durant les 20 minutes pendant lesquelles nous avons filmé Ryan sur ce banc, les passants lui ont donné une boisson chaude, deux tablettes de chocolat et un briquet – sans qu’il ne demande jamais rien.

Banksy

Walled Of Hotel

Hier, une nouvelle oeuvre vient de faire son apparition, sur le compte Instagram officiel de Banksy. Elle fait partie de la collection du Walled Off Hotel. Pour avoir la chance de la voir, un voyage en Palestine s’impose. Cet hôtel est en effet un projet mené par Banksy, depuis plusieurs années déjà. Il offre “la pire vue du monde,” en direct sur le mur de séparation avec Israël. Tout un programme.

Faites la paix, pas les magasins

Banksy vient, encore une fois, nous ouvrir les yeux sur la réalité de notre société. Ces fêtes de fin d’année cristallisent tellement de souhaits sincères, noyés dans un océan de contresens et d’hypocrisie. Une belle occasion de nous rappeler que l’humain doit rester au centre de tout cela.

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Banksy est dans la tourmente. Depuis fin 2018, sa stratégie n’est plus la même. Le paradoxe, qui entoure son oeuvre et sa démarche, semble se refermer sur lui. Et ce qui pouvait ressembler à un jeu est devenu un combat. Le point d’orgue de ce changement de cap est, à n’en pas douter, le découpage de son oeuvre – La Petite Fille au Ballon – lors de cette vente aux enchères de Sotheby’s, fin 2018. Il y a clairement un avant et un après…

Banksy dans la tourmente

Début 2019, Banksy dépose son nom et sa signature au registre des entreprises de l’INPI. Il devient officiellement la marque déposée Banksy®. Un geste fort, signe d’un changement de stratégie. Cela fait suite à une exposition de ses travaux à Milan. Une parmi toutes celles qui ont lieu sans son l’autorisation. Mais cette fois Banksy porte plainte. La raison serait que le lieu proposait des objets dérivés, portant des reproductions de ses travaux. Un comble, pour celui qui a réalisé un documentaire intitulé Exit Through The Gift Shop (Sortie par la boutique de cadeaux – traduit Faîtes le mur en français). Ce titre est une critique directe de ces logiques de musées qui vous forcent à passer par leurs boutiques pour acheter de l’art sur des mugs ou des magnats. La goutte d’irrespect qui a fait déborder Banksy.

Gross Domestic Product

Plus récemment, tous les fans de Banksy savent qu’une boutique éphémère a été ouverte à Londres. Inaccessible au public, elle exposait des oeuvres de l’artiste. Des travaux qui ont ensuite été mis en vente sur le site Internet Gross Domestic Product (traduction de Produit Intérieur Brut).

Mais, là encore, la raison n’était pas artistique. Il était question de se défendre. Cette fois contre cette logique qui fait qu’un nom de marque peut légalement être transmit à celui qui s’en “sert.” Ou plus exactement, qui l’exploite à des fins commerciales. Pour ne pas voir son nom finir en entreprise de cartes postales, Banksy a donc été obligé d’ouvrir une boutique. Cela afin de justifier de l’utilisation de cette marque et d’en conserver la jouissance.

C’est sans doute la raison la moins poétique possible de faire de l’art.

Banksy

La boutique a disparu. Le site Internet est en rupture de stock depuis presque un mois. Mais aucun fan de l’artiste n’a vu l’ombre d’une oeuvre, suite à une réservation en ligne. Ce projet aurait-il été celui de trop ?

La team Banksy

Une information circule dans les réseaux proches de l’artiste. Elle laisse entendre que des démissions et des départs anticipés seraient en train de secouer l’équipe autour de Banksy. Car même s’il ne s’agit pas d’un groupe, l’artiste est entouré, pour faire face à son succès. Et il suffit de voir l’actualité autour de son ancien “ami” et agent, le photographe Steve Lazarides, pour comprendre que ce n’est pas toujours simple. Ce dernier est un des principaux organisateurs d’expositions de Banksy, sans autorisation de l’artiste. Et il va publier un livre de photos d’époque de Banksy “au travail”, toujours sans son autorisation.

Nombreux départs anticipés

La première concernée par ces histoires, n’est autre que Holly Jane Cushing, la manageuse officielle de Banksy. Ancienne agent de l’acteur Sean Penn, elle a rejoint Banksy en 2006, lors de son exposition Barely Legal. C’est elle qui lui a trouvé l’éléphant qui déambulait dans le bâtiment et qui a fait venir les stars présentes. Une actrice incontournable des coulisses de la promotion de l’artiste. Elle apparaît sur les documents officiels des structures entourant Banksy à partir de 2008, en temps que secrétaire, et comme directrice à partir de 2013. Elle a actuellement quitté tous ces postes, sans exception.

Ces départs concernent aussi un certain Simon Durban, connu pour être le comptable de Banksy depuis plus de dix ans. Tout comme Holly Jane Cushing, il occupait plusieurs postes clefs dans différentes structures liées à Banksy. Ces engagements viennent de trouver un terme en date du 14 novembre de cette année.

Nouveaux arrivants

Il est important de signaler que ces départs ne signent pas la fin des activités des structures concernées. D’autres personnes semblent intégrer la team Banksy, comme Olivia Mary Wright qui, en l’espace de quelques semaines, se retrouve à la direction de Pest Control, Paranoid Picture, Dismaland Limited, Gross Domestic Product et Pictures On Walls. C’est-à-dire à la place de Holly Jane Cushing, au moins en termes de responsabilités légales.

Enfin, une certaine Jennifer May Holdsworth fait également son entrée dans l’équipe. Le point intéressant est sa position à la direction des opérations de la Bbay Art Ltd. Cette nouvelle structure est en lien direct avec la boutique en ligne Gross Domestic Product. Un lien, en bas de page, annonce la création de ce qui ressemble à une plateforme de revente de travaux de Banksy d’occasion. Une sorte de eBay du street art en construction. Un projet qui aurait pu expliquer la fermeture de Pest Control, puisque le marché de la revente d’oeuvres de Banksy devrait être géré par Bbay. Mais cela n’explique pas le reste.

L’univers Banksy est en plein chamboulement. Ces changements sont une réponse évidente à la situation actuelle, qui ressemblait très fortement à un cul-de-sac. L’année 2019 aura été compliquée pour le principal acteur de la scène de l’art contemporain.

Entre plaintes officielles, dépôt de marque, création d’une boutique… le ton était surtout à la défense. Gageons que cette nouvelle équipe saura trouver les clefs d’une stratégie efficace contre un monde de l’art toujours plus vorace.

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Banksy déclenche des réactions fortes. Il est admiré par ses fans, qui le suivent dans ses aventures et viennent voir ses pochoirs dès qu’ils en ont l’occasion. Détesté par certains graffeurs, qui tentent de détériorer ses oeuvres urbaines par jalousie ou pour se faire une notoriété à moindres frais. D’autres tentent de percer le mystère de son anonymat pour se faire un nom, dans une sorte de tautologie stérile.

Il y a ceux qui prétendent le préserver. Cela en découpant des murs ses oeuvres, faites pour rester là et disparaître en s’offrant gratuitement aux passants. Puis il y a les collectionneurs. Ces spéculateurs sans scrupule qui achètent le travail engagé d’un artiste qui a un message, pour le vider de son sens et n’en faire qu’un objet décoratif de grande valeur.

Une tourmente artisticonomique

Dans ce bouillonnement hystérique, Banksy tente de garder le cap. Il est probablement le seul à garder la tête froide face à ses travaux urbains et son succès incroyable. Le seul qui soit sincère. Même s’il se retrouve obligé de nier certaines de ses valeurs pour ne pas tout perdre. Mais, dans cette tourmente artisticonomique, jamais ses choix ne sont respectés. Ce qui fait son identité et sa démarche, l’essence même de son art, semble ne pas avoir d’importance quand il s’agit de faire de l’argent. Mais quelle valeur réelle peut avoir une oeuvre dont le sens même a été nié ?

L’art devrait nous faire gagner en clarté et en intelligence. Il devrait nous procurer des sensations cohérentes que nous n’aurions pas eues s’il n’avait pas été là. Mais le prix d’une oeuvre est maintenant partie prenante de sa fonction, son nouveau rôle est de rester sur un mur et prendre de la valeur. Au lieu d’être un patrimoine commun à l’humanité, comme le sont les livres par exemple, l’art devient la propriété personnelle de celui qui peut se l’offrir. Imaginez si n’importe quel livre du monde valait un million de dollars. Imaginez l’effet désastreux que cela aurait sur la culture.

Robert Hughes

Le vandale vandalisé

Il suffit de revenir sur l’action de Banksy lors de la vente aux enchères de son oeuvre, La Petite Fille au Ballon, fin 2018, pour saisir toute l’ironie de la situation actuelle. Banksy, artiste libertaire et anti-capitaliste, fait augmenter le prix de l’une de ses oeuvres en tentant de la détruire pour qu’elle échappe à la spéculation. Cet acte fort et symbolique m’a tout d’abord fait sourire. Il s’agit d’un point culminant de l’histoire de l’art contemporain, à n’en pas douter. Mais rapidement cette excitation a laissé place à une grande tristesse.

Banksy l’artiste du peuple et de l’accès libre à la culture, se retrouve à devoir détruire son travail. Cela afin d’affirmer son opposition à un système qui nie sa démarche et ses principes au nom de l’argent roi. Cette Petite Fille au Ballon est le symbole de l’innocence de l’artiste face à l’absence de scrupule de notre société capitaliste. Déchiquetée pour n’être que plus désirée, cette action désespérée marque un tournant dans la démarche de Banksy.

Banksy et l’absence de consentement

Depuis des mois, il avait commencé à répertorier les expositions de ses travaux qui ne bénéficiaient pas de son autorisation. Un référencement publié sur la page Shows de son site officiel, appelant ses fans à ne pas s’y rendre. Une liste qui n’a fait que s’allonger sans que rien ne change. Plus récemment, il a attaqué un musée en justice, au début de l’année 2019. Cela sous couvert de sa société de gestion de patrimoine artistique : Pest Control. Le lieu faisait en effet payer l’entrée pour accéder à ses travaux. Mais en plus de cela, il offrait à la vente des objets portant des pochoirs de Banksy, sans en avoir l’autorisation. Sur décision de justice, les objets ont dû être retirés de la vente, mais l’exposition a pu avoir lieue.

Ces derniers jours, Banksy vient d’ouvrir une boutique à Londres. Une performance intéressante, mais surtout un acte nécessaire réalisé contre sa volonté. La seule raison de la mise en place de ce lieu, fermé au public, n’a rien d’artistique. Car c’est pour ne pas se faire voler son nom que Banksy a été obligé de mettre ses travaux en vente de la sorte. Cela dans le cadre d’une mise en scène qu’il présente comme “la raison la moins poétique possible de faire de l’art”. Pendant ce temps, tout le monde ne se préoccupe que d’être là pour acheter une des oeuvres exposées, le jour de l’ouverture du site Internet associé : https://grossdomesticproduct.com

Banksy la victime parfaite

Banksy a toujours été un artiste engagé. Depuis ses débuts à Bristol, son art dénonce les logiques d’une société qui soumet et contrôle. Artiste anarchiste par excellence, son engagement est sincère et affiché au grand jour. Il est issu de cette contre-culture underground des années 1990. Un terreau dans lequel sont nés des mouvements politiques forts comme les punks, les antifascistes, les rave parties et le graffiti. Il s’engage aux côtés des palestiniens, pour les migrants et plus récemment contre le Brexit en Grande-Bretagne. Rares sont les artistes contemporains à oser afficher un message politique dans leurs oeuvres. C’est la signature même de Banksy !

Cet engagement fort de l’artiste le plus inconnu au monde, a pourtant une limite. La société capitaliste contemporaine n’en a rien à faire. Car le but était de mettre Banksy en prison dans les années 2000. Et il est aujourd’hui de mettre ses oeuvres dans les musées… ce qui revient finalement au même ! La ville de Bristol se vante d’avoir enfanté le plus grand street artist qui soit. Mais elle oublie un peu vite que ses policiers le traquaient jusque dans les expositions qu’il organisait. Cette absence de sincérité et d’intégrité de notre monde est le terreau des difficultés actuelles de Banksy.

Nourrir la bête qu’il tentait d’affamer

Avoir des principes forts, dans une société qui n’en a pas, est malheureusement une faiblesse. Car elle s’en sert pour vous utiliser, prendre et s’accaparer votre force et votre créativité. Comme un pervers narcissique, pompant l’énergie de ses victimes pour continuer à nuire au monde, la société vampirise les gens créatifs pour créer de la richesse, au détriment du créateur. Et pendant que la victime est encore sous le choc d’autant de malveillance, le piège se referme. Et Banksy, bien malgré lui, devient l’artiste d’un paradoxe qui lui échappe. Ceux-là même qui achètent ses oeuvres dans les ventes aux enchères, sont le symbole de ce qu’il condamne. Dans une sorte de glissement, Banksy se retrouve à nourrir la bête qu’il tentait d’affamer. Un monde de l’art avide et à l’appétit insatiable.

Banksy doit être bien seul dans son succès anonyme. Même ses amis de la première heure lui reprochent de ne pas partager sa gloire. Mais également – ou surtout – son argent. Inkie, qui le connaît depuis ses débuts, déclare en juillet dans un article du Monde, regretter que “Banksy n’aide pas d’avantage ses vieux copains qui logent dans des HLM et se démènent pour survivre”. Il le rend responsable de ce succès contre lequel Banksy tente de lutter et lui reproche son échec. Belle preuve d’amitié !

J’ai croisé bien plus de voyous depuis que mon travail est “reconnu” et n’est plus considéré seulement comme du vandalisme.

Banksy – 2010

Banksy se fait “Sothebyser”

Pendant ce temps la machine s’emballe. Banksy est vendu aux enchères, découpé dans les rues, exposé dans des lieux qui font payer l’entrée, floqué sur des mugs ou des magnets, traqué car son anonymat dérange. Chacun des principes de sa démarche est décortiqué, piétiné et exploité à des fins commerciales. Les maisons de vente aux enchères utilisent ses oeuvres pour communiquer sur leurs événements. Cela même si cet acte revient à se traiter soi-même d’imbécile. La honte n’existe pas lorsqu’on n’a pas de principe !

Ce ne sont pas les maisons de vente aux enchères qui se font “bankser,” comme l’a lancé le responsable européen de Sotheby’s le jour du découpage de l’oeuvre de l’artiste. C’est bien Banksy qui se fait “sothebyser” depuis des années. Le monde des spéculateurs artistiques voudrait se faire passer pour la victime d’un artiste extrémiste. Ce dernier près à détruire un objet à un million d’euros pour des principes tellement moins importants que de faire fortune. Et puis, de toute manière, l’objet n’a fait que prendre plus de valeur…

Montrer Banksy du doigt permet de faire oublier les millions engrangés depuis des années, sans l’ombre d’un accord de l’artiste. C’est une véritable entreprise de Grand Banksytisme qui est en train de se développer. Avec comme objectif de voler un maximum de travaux urbains de l’artiste. Et c’est contre cette réalité que Banksy est obligé aujourd’hui de réagir en usant de moyens légaux. Porter plainte, revendiquer et déposer sa marque et l’utiliser, pour éviter que d’autres ne le fasse. Tout cela pour des raisons qui n’ont rien d’artistique.

Banksy : complice ou victime ?

C’est à ce moment que ceux qui n’ont pas de principe viennent critiquer celui qui en a. Pointer d’un doigt accusateur le fait qu’il soit obligé de les bafouer, pour essayer de garder la tête hors de l’eau. Un jeu qui existe depuis longtemps. Et qui permet aux immobiles de se dire qu’ils ont bien fait de ne pas essayer. Ils se réjouissent de pouvoir dire que Banksy ne respecte pas ses principes historiques, en se tapant mutuellement dans le dos. En prenant dans le même temps plaisir à voir le génie s’empêtrer dans la médiocrité de notre monde.

Certains pensent que Banksy est complice de ce système. Mais il faut essayer de comprendre comment il tente de préserver ses principes et de s’y tenir, dans une société qui ne respecte rien. Banksy essaie de rester sincère, au milieu de cet ouragan qui l’encercle. Jusque là il donnait l’impression de s’amuser, mais l’humour est en train de laisser place à l’amertume.

Se faire utiliser contre sa volonté par quelqu’un qui ne respecte pas ce que tu es ou ce que tu demandes ne fait pas de toi un complice, mais bien une victime !

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C’est sur son compte Instagram officiel que Banksy a annoncé l’ouverture, ce 1er octobre, de cette boutique offrant un “niveau supérieur d’articles ménagers”. Il s’agit de la “première et unique boutique de Banksy”. Entendez par là que toutes les autres ne sont que des arnaques non-officielles !

Les classifications européennes de protection industrielles deviennent sa muse – ou comment une action légale ridicule rencontre le génie créatif !

Avocat de Banksy

Gross Domestic Product ™

Cette boutique où “l’art irrite la vie” se situe au croisement de Church Street et de Frith Road, à Croydon, dans le Sud de Londres. Les initiales de son nom – Gross Domestic Product – forment le terme GDP (PIB en anglais).

On y découvre un showroom de travaux de Banksy aussi hétéroclites qu’improbables. Il est plus question d’une installation que d’une véritable boutique. Impossible d’y entrer, et cela ne fait pas partie du concept. Le public va en effet devoir rester à l’extérieur.

Même si le lieu est inaccessible, il semble que le principe de la boutique soit réel. Ce projet de Banksy “espère offrir quelque chose à tout le monde”. Via le site Internet https://grossdomesticproduct.com, des ustensiles de l’artiste seront proposés à la vente avec des prix démarrant à 10£.

Le site n’est pas encore fonctionnel au moment d’écrire ces lignes, mais sa page d’accueil annonce une ouverture imminente. Quelle surprise nous réserve encore Banksy ?

Banksy devient Banksy®

C’est pour contrer la volonté d’une société de carte de voeux, qui tente de lui voler le nom de Banksy, que l’artiste a créé cette boutique. Il lui a été suggéré d’ouvrir cet espace officiel pour distribuer lui-même des objets estampillés Banksy. Cela afin d’en conserver une sorte de droit d’usage.

Banksy devient dont officiellement une marque. Cette dernière distribuant des objets à son nom, pour éviter que quelqu’un d’autre ne profite de son absence.

C’est sans doute la raison la moins poétique possible de faire de l’art.

Banksy

Banksy se retrouve bloqué dans ce type de procédures depuis des mois. Il avait déjà déposé sa marque et sa signature à l’Institut National de le Protection Industrielle (INPI) au début de cette année 2019.

Cette procédure nécessite de désigner les pays concernés – dans le cas présent l’Europe – et les “classes” prises en compte. Entendez par là, les domaines commerciaux que Banksy souhaite bloquer, comme la réalisation de tee-shirts ou de carte de voeux…

Un papier, signé Banksy et scotché sur la devanture la boutique, explique le pourquoi du comment de cette réalisation. Il est question d’offrir des “produits faits-main en Grande Bretagne, utilisant des matériaux recyclés dans la mesure du possible. Idées incluses.”

En bas de la page est indiqué que “le showroom ne sera ouvert que pour quelques semaines.”

Un commerce éthique

Mais comme Banksy n’est pas un capitaliste, le projet offre un caractère militant. S’il est obligé d’utiliser son pseudonyme comme une marque pour éviter de se le faire voler, il le fera avec classe.

Ainsi, tous les bénéfices de la vente de ces objets permettra d’acquérir “un canot de sauvetage pour migrants. Cela afin de remplacer celui qui a été confisqué par les autorités italiennes”. Un combat très présent dans son travail et dans ses interventions.

La cupidité et le manque de respect qui encerclent l’univers libertaire et engagé de Banksy l’obligent à réagir. Il semble évident que c’est contre sa volonté que l’artiste revendique la marque Banksy®.

Et il est bien le seul à le faire pour éviter de faire de l’argent avec !

Mise à jour – 16 octobre 2019

La boutique en ligne de Banksy est ouverte depuis hier soir. Vous pouvez réserver l’oeuvre de votre choix (entre 10€ et 750€) et un tirage au sort désignera les heureux propriétaires d’ici quelques jours.

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Banksy fait couler autant d’encre que de dollars en cette rentrée 2019. Après la série de vol de ses oeuvres urbaines, c’est dans l’univers feutré des maisons de vente aux enchères que l’actualité fait parler de l’artiste.

Depuis le buzz mondial du pochoir de Banksy, représentant la petite fille au ballon, découpé à l’instant où il était adjugé à plus d’un million d’euros, la folie de la communication s’est emparé de ce milieu. Et le paradoxe Banksy est en marche…

Banksy [3D]

Un portrait de Banksy vendu aux enchères chez Sotheby’s. Il n’en fallait pas plus pour attirer les foules. L’oeuvre du photographe Chris Levine ne ment pas. Il s’agit bien d’un portrait, mais de dos et avec une capuche sur la tête.

Quand à savoir s’il s’agit bien de Banksy… Une belle réponse à tout ceux qui souhaitent identifier l’artiste le plus inconnu du moment. Mais une blague qui se vend tout de même 40 000 $ !

L’artiste a réalisé quatre épreuves de cette photographie, au titre ironique de Banksy [3D]. En plus de l’exemplaire vendu aux enchères, l’une a été remise à Banksy lui-même. Une autre est conservée par le photographe, et la troisième est en la possession de 3D, pseudonyme de graffeur de Robert Del Naja, membre fondateur de Massive Attack et principal suspect dans l’affaire de l’identité de Banksy. Qui se cache donc sous cette capuche ? Banksy ? Robert Del Naja ? Banksy (mais version Robert Del Naja) ?

C’est en tout cas très certainement le meilleur portrait de Banksy à l’heure actuelle !

Je ne peux pas croire…

En parallèle de tout cela, la maison de vente aux enchères Christies organise un événement autour de la vente de travaux de Banksy en ce moment même (du 11 au 24 septembre).

Une trentaines d’oeuvre Inside de l’artiste pour lesquelles les enchères, encore en cours, montent à des prix allant de 5.000 GBP à 150.000 GBP.

Rien de nouveau, malheureusement. Les oeuvres de Banksy vendues sans aucun respect de sa volonté d’échapper à ce genre de simulacres artistico-capitalistes sont monnaie courante, et un fond de commerce appréciable pour ces maisons de vente aux enchères.

La nouveauté vient du nom de l’événement. Christies l’a nommé du titre d’une oeuvre de Banksy, I can’t believe you morons actually buy this shit, que l’on peut traduire par : “Je n’arrive pas à croire que vous soyez actuellement en train d’acheter cette merde, abrutis.” Une oeuvre réalisée en 2007 par Banksy, pour critiquer très exactement le genre de mascarade qu’elle permet de nommer aujourd’hui !

Tout un symbole… et une belle récupération de communication inversée pour Cristies.

quoi qu’il en soit, la conclusion de ces affaires s’impose d’elle-même. Banksy est en train de se faire avoir. Le piège du monde de l’art, et de ses armées de commerçants sans scrupule, est en train de se refermer sur lui encore un peu plus. Quelle nouvelle action coup de poing va-t-il sortir de sa capuche d’anonyme ? Sa démarche est-elle de réagir ou de laisser faire, pour voir jusqu’où cela peut aller ? Une chose est certaine, le combat de Banksy contre le monde de l’art ne cesse de monter en intensité…

Sources

• Artnet’news : A Photo of the Back of Banksy’s Head Sold…
• Christies : Banksy – I can’t believe you morons actually buy this sh*t

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