Une vidéo montrant un SDF couché sur un banc, traîné par les rennes du père Noël. Une scène de la nativité, dont l’étoile du berger n’est qu’un trou d’obus, sur le mur de séparation entre Israël et la Palestine. Banksy n’a pas oublié de s’inscrire dans cette mascarade que sont les célébrations de Noël. Et, comme à son habitude, il n’y va pas par quatre chemins…

La “magie” de Noël

Depuis sa boutique en ligne Gross Domestic Product, Banksy était resté silencieux. Il semble d’ailleurs que personne n’ait encore vu l’ombre d’une oeuvre de cette opération… Peut-être à cause des chamboulements qui viennent de secouer l’univers Banksy. Départs, restructuration, nouvelles arrivées dans l’équipe. L’heure n’était probablement pas à la fête.

Mais cela n’a pas duré longtemps. Et Banksy semble s’être laissé gagner par la magie de Noël, mais à sa manière bien particulière. Cette vidéo, postée sur Instagram, ne laisse aucun doute, quant au message qu’il souhaite faire passer. Peut-être avec une lueur d’espoir.

Que Dieu bénisse Birmingham. Durant les 20 minutes pendant lesquelles nous avons filmé Ryan sur ce banc, les passants lui ont donné une boisson chaude, deux tablettes de chocolat et un briquet – sans qu’il ne demande jamais rien.

Banksy

Walled Of Hotel

Hier, une nouvelle oeuvre vient de faire son apparition, sur le compte Instagram officiel de Banksy. Elle fait partie de la collection du Walled Off Hotel. Pour avoir la chance de la voir, un voyage en Palestine s’impose. Cet hôtel est en effet un projet mené par Banksy, depuis plusieurs années déjà. Il offre “la pire vue du monde,” en direct sur le mur de séparation avec Israël. Tout un programme.

Faites la paix, pas les magasins

Banksy vient, encore une fois, nous ouvrir les yeux sur la réalité de notre société. Ces fêtes de fin d’année cristallisent tellement de souhaits sincères, noyés dans un océan de contresens et d’hypocrisie. Une belle occasion de nous rappeler que l’humain doit rester au centre de tout cela.

L’article Banksy célèbre, à sa manière, les fêtes de fin d’année est apparu en premier sur HUGH-ART.

Banksy déclenche des réactions fortes. Il est admiré par ses fans, qui le suivent dans ses aventures et viennent voir ses pochoirs dès qu’ils en ont l’occasion. Détesté par certains graffeurs, qui tentent de détériorer ses oeuvres urbaines par jalousie ou pour se faire une notoriété à moindres frais. D’autres tentent de percer le mystère de son anonymat pour se faire un nom, dans une sorte de tautologie stérile.

Il y a ceux qui prétendent le préserver. Cela en découpant des murs ses oeuvres, faites pour rester là et disparaître en s’offrant gratuitement aux passants. Puis il y a les collectionneurs. Ces spéculateurs sans scrupule qui achètent le travail engagé d’un artiste qui a un message, pour le vider de son sens et n’en faire qu’un objet décoratif de grande valeur.

Une tourmente artisticonomique

Dans ce bouillonnement hystérique, Banksy tente de garder le cap. Il est probablement le seul à garder la tête froide face à ses travaux urbains et son succès incroyable. Le seul qui soit sincère. Même s’il se retrouve obligé de nier certaines de ses valeurs pour ne pas tout perdre. Mais, dans cette tourmente artisticonomique, jamais ses choix ne sont respectés. Ce qui fait son identité et sa démarche, l’essence même de son art, semble ne pas avoir d’importance quand il s’agit de faire de l’argent. Mais quelle valeur réelle peut avoir une oeuvre dont le sens même a été nié ?

L’art devrait nous faire gagner en clarté et en intelligence. Il devrait nous procurer des sensations cohérentes que nous n’aurions pas eues s’il n’avait pas été là. Mais le prix d’une oeuvre est maintenant partie prenante de sa fonction, son nouveau rôle est de rester sur un mur et prendre de la valeur. Au lieu d’être un patrimoine commun à l’humanité, comme le sont les livres par exemple, l’art devient la propriété personnelle de celui qui peut se l’offrir. Imaginez si n’importe quel livre du monde valait un million de dollars. Imaginez l’effet désastreux que cela aurait sur la culture.

Robert Hughes

Le vandale vandalisé

Il suffit de revenir sur l’action de Banksy lors de la vente aux enchères de son oeuvre, La Petite Fille au Ballon, fin 2018, pour saisir toute l’ironie de la situation actuelle. Banksy, artiste libertaire et anti-capitaliste, fait augmenter le prix de l’une de ses oeuvres en tentant de la détruire pour qu’elle échappe à la spéculation. Cet acte fort et symbolique m’a tout d’abord fait sourire. Il s’agit d’un point culminant de l’histoire de l’art contemporain, à n’en pas douter. Mais rapidement cette excitation a laissé place à une grande tristesse.

Banksy l’artiste du peuple et de l’accès libre à la culture, se retrouve à devoir détruire son travail. Cela afin d’affirmer son opposition à un système qui nie sa démarche et ses principes au nom de l’argent roi. Cette Petite Fille au Ballon est le symbole de l’innocence de l’artiste face à l’absence de scrupule de notre société capitaliste. Déchiquetée pour n’être que plus désirée, cette action désespérée marque un tournant dans la démarche de Banksy.

Banksy et l’absence de consentement

Depuis des mois, il avait commencé à répertorier les expositions de ses travaux qui ne bénéficiaient pas de son autorisation. Un référencement publié sur la page Shows de son site officiel, appelant ses fans à ne pas s’y rendre. Une liste qui n’a fait que s’allonger sans que rien ne change. Plus récemment, il a attaqué un musée en justice, au début de l’année 2019. Cela sous couvert de sa société de gestion de patrimoine artistique : Pest Control. Le lieu faisait en effet payer l’entrée pour accéder à ses travaux. Mais en plus de cela, il offrait à la vente des objets portant des pochoirs de Banksy, sans en avoir l’autorisation. Sur décision de justice, les objets ont dû être retirés de la vente, mais l’exposition a pu avoir lieue.

Ces derniers jours, Banksy vient d’ouvrir une boutique à Londres. Une performance intéressante, mais surtout un acte nécessaire réalisé contre sa volonté. La seule raison de la mise en place de ce lieu, fermé au public, n’a rien d’artistique. Car c’est pour ne pas se faire voler son nom que Banksy a été obligé de mettre ses travaux en vente de la sorte. Cela dans le cadre d’une mise en scène qu’il présente comme “la raison la moins poétique possible de faire de l’art”. Pendant ce temps, tout le monde ne se préoccupe que d’être là pour acheter une des oeuvres exposées, le jour de l’ouverture du site Internet associé : https://grossdomesticproduct.com

Banksy la victime parfaite

Banksy a toujours été un artiste engagé. Depuis ses débuts à Bristol, son art dénonce les logiques d’une société qui soumet et contrôle. Artiste anarchiste par excellence, son engagement est sincère et affiché au grand jour. Il est issu de cette contre-culture underground des années 1990. Un terreau dans lequel sont nés des mouvements politiques forts comme les punks, les antifascistes, les rave parties et le graffiti. Il s’engage aux côtés des palestiniens, pour les migrants et plus récemment contre le Brexit en Grande-Bretagne. Rares sont les artistes contemporains à oser afficher un message politique dans leurs oeuvres. C’est la signature même de Banksy !

Cet engagement fort de l’artiste le plus inconnu au monde, a pourtant une limite. La société capitaliste contemporaine n’en a rien à faire. Car le but était de mettre Banksy en prison dans les années 2000. Et il est aujourd’hui de mettre ses oeuvres dans les musées… ce qui revient finalement au même ! La ville de Bristol se vante d’avoir enfanté le plus grand street artist qui soit. Mais elle oublie un peu vite que ses policiers le traquaient jusque dans les expositions qu’il organisait. Cette absence de sincérité et d’intégrité de notre monde est le terreau des difficultés actuelles de Banksy.

Nourrir la bête qu’il tentait d’affamer

Avoir des principes forts, dans une société qui n’en a pas, est malheureusement une faiblesse. Car elle s’en sert pour vous utiliser, prendre et s’accaparer votre force et votre créativité. Comme un pervers narcissique, pompant l’énergie de ses victimes pour continuer à nuire au monde, la société vampirise les gens créatifs pour créer de la richesse, au détriment du créateur. Et pendant que la victime est encore sous le choc d’autant de malveillance, le piège se referme. Et Banksy, bien malgré lui, devient l’artiste d’un paradoxe qui lui échappe. Ceux-là même qui achètent ses oeuvres dans les ventes aux enchères, sont le symbole de ce qu’il condamne. Dans une sorte de glissement, Banksy se retrouve à nourrir la bête qu’il tentait d’affamer. Un monde de l’art avide et à l’appétit insatiable.

Banksy doit être bien seul dans son succès anonyme. Même ses amis de la première heure lui reprochent de ne pas partager sa gloire. Mais également – ou surtout – son argent. Inkie, qui le connaît depuis ses débuts, déclare en juillet dans un article du Monde, regretter que “Banksy n’aide pas d’avantage ses vieux copains qui logent dans des HLM et se démènent pour survivre”. Il le rend responsable de ce succès contre lequel Banksy tente de lutter et lui reproche son échec. Belle preuve d’amitié !

J’ai croisé bien plus de voyous depuis que mon travail est “reconnu” et n’est plus considéré seulement comme du vandalisme.

Banksy – 2010

Banksy se fait “Sothebyser”

Pendant ce temps la machine s’emballe. Banksy est vendu aux enchères, découpé dans les rues, exposé dans des lieux qui font payer l’entrée, floqué sur des mugs ou des magnets, traqué car son anonymat dérange. Chacun des principes de sa démarche est décortiqué, piétiné et exploité à des fins commerciales. Les maisons de vente aux enchères utilisent ses oeuvres pour communiquer sur leurs événements. Cela même si cet acte revient à se traiter soi-même d’imbécile. La honte n’existe pas lorsqu’on n’a pas de principe !

Ce ne sont pas les maisons de vente aux enchères qui se font “bankser,” comme l’a lancé le responsable européen de Sotheby’s le jour du découpage de l’oeuvre de l’artiste. C’est bien Banksy qui se fait “sothebyser” depuis des années. Le monde des spéculateurs artistiques voudrait se faire passer pour la victime d’un artiste extrémiste. Ce dernier près à détruire un objet à un million d’euros pour des principes tellement moins importants que de faire fortune. Et puis, de toute manière, l’objet n’a fait que prendre plus de valeur…

Montrer Banksy du doigt permet de faire oublier les millions engrangés depuis des années, sans l’ombre d’un accord de l’artiste. C’est une véritable entreprise de Grand Banksytisme qui est en train de se développer. Avec comme objectif de voler un maximum de travaux urbains de l’artiste. Et c’est contre cette réalité que Banksy est obligé aujourd’hui de réagir en usant de moyens légaux. Porter plainte, revendiquer et déposer sa marque et l’utiliser, pour éviter que d’autres ne le fasse. Tout cela pour des raisons qui n’ont rien d’artistique.

Banksy : complice ou victime ?

C’est à ce moment que ceux qui n’ont pas de principe viennent critiquer celui qui en a. Pointer d’un doigt accusateur le fait qu’il soit obligé de les bafouer, pour essayer de garder la tête hors de l’eau. Un jeu qui existe depuis longtemps. Et qui permet aux immobiles de se dire qu’ils ont bien fait de ne pas essayer. Ils se réjouissent de pouvoir dire que Banksy ne respecte pas ses principes historiques, en se tapant mutuellement dans le dos. En prenant dans le même temps plaisir à voir le génie s’empêtrer dans la médiocrité de notre monde.

Certains pensent que Banksy est complice de ce système. Mais il faut essayer de comprendre comment il tente de préserver ses principes et de s’y tenir, dans une société qui ne respecte rien. Banksy essaie de rester sincère, au milieu de cet ouragan qui l’encercle. Jusque là il donnait l’impression de s’amuser, mais l’humour est en train de laisser place à l’amertume.

Se faire utiliser contre sa volonté par quelqu’un qui ne respecte pas ce que tu es ou ce que tu demandes ne fait pas de toi un complice, mais bien une victime !

L’article Le paradoxe Banksy est apparu en premier sur HUGH-ART.

J’aurai besoin de quelqu’un qui me protège contre les mesures qu’ils prennent pour me protéger.

Banksy

L’hécatombe Banksy

Dans la nuit du dimanche 1er septembre, une femme est réveillée par un bruit incessant. Nous sommes à Paris, non loin du centre Beaubourg. Il est 3 heures du matin.

Un homme, vêtu d’un gilet de travaux, installé sur une nacelle à trois mètres du sol, est en train de découper une oeuvre de Banksy représentant un rat avec un cutter à la main, réalisé par l’artiste en 2018.

La riveraine sort son téléphone et filme la scène surréaliste, se demandant s’il est en train de le découper ou de le recouvrir.

Fin août à Douvres, un échafaudage est installé sur une fresque anti-Brexit de Banksy, représentant le drapeau européen avec un ouvrier en train d’en enlever une étoile et réalisé en 2017.

Elle se trouvait sur un bâtiment qui devait être détruit, mais qui, en raison de sa soudaine “montée en valeur artistique” a survécu plus de temps que prévu. L’oeuvre disparaîtra avec l’échafaudage, laissant un mur aveugle portant la trace du crime et des voisins désappointés.

Ces deux exemples récents ne font qu’allonger la liste des actes de vol devenus le nouveau fléau qui frappe le street art à l’heure actuelle.

Banksy n’en est pas l’unique victime, il suffit, pour entrer dans le club, d’être un street artist bankable. Invaders ou Monsieur Chat en font aussi les frais.

Il est en effet devenu rentable, et très peu risqué, de voler du street art ! Un peu partout dans le monde des oeuvres disparaissent pour ne laisser que des trous béants, des murs vides… Et cela n’est pas simplement un vol, c’est tout simplement un non sens.

Street art de salon

Lorsqu’on prétends aimer les oiseaux en les mettant en cages, cela n’a aucun sens. Aimer les oiseaux, c’est aller les observer dans leur milieu naturel et laisser les autres pouvoir en faire autant.

Posséder n’est pas aimer, ni même respecter ou préserver, comme certains aimeraient à le faire croire. C’est exactement la même chose pour le street art. Il s’agit d’un art éphémère par nature et contextuel.

Son accès doit être libre et gratuit. Le découper d’un mur lui retire son essence même.

Parfois même, ces découpages d’oeuvres de street art partent d’une (naïve) bonne intention. Il suffit de regarder le très bon documentaire Saving Banksy, uniquement disponible en anglais, pour le comprendre.

On y découvre un collectionneur d’art, fan de Banksy, qui décide de découper un de ses pochoirs, réalisé à San Francisco en 2011, pour le “préserver” de la destruction et des spéculateurs de l’art.

Il veut le donner au musée d’art contemporain de la ville. Mais son représentant, John Zarobell, refuse. Alors même que des collectionneurs privés proposent d’acheter l’oeuvre plus de 500 000$.

Ce que John Zarobell semble être le seul à avoir compris, c’est qu’on ne peut pas découper une oeuvre de street art. Même pour la “préserver” !

Son rôle est de disparaître, comme pour le Land Art, mais version urbaine. Il existe assez d’oeuvres Inside de Bansy pour en préserver le travail. Alors même que le monde de l’art s’affole au moindre pochoir de l’artiste, ce dernier semble être le seul à ne pas se soucier de cette valeur indécente qu’ils prennent une fois laissés dans la rue. Et si cela pouvait avoir un air de rebelle iconoclaste jusque là, le vent semble être en train de tourner. Banksy va inévitablement devoir se positionner…

Certains artistes font des oeuvres pour qu’elles soient détruites, ils ne veulent pas que leur art perdure. Si tel est le cas, ce n’est pas le rôle du musée de le préserver contre la volonté de l’artiste.

John Zarobell, MoMa San Francisco

Banksy VS Banksy®

Cette réalité nous ramène au questionnement soulevé dans mon livre Banksy, Dr vandale et Mr art, paru aux éditions de l’Harmattan au début de cette année. Comment Banksy peut-il se sortir de cette impasse ? Comment peut-il protéger ses oeuvres urbaines des hyènes qui n’y voient qu’une valeur marchande ? Car c’est bien là le problème central auquel doit faire face le street art actuellement : sa (trop grande) valeur !

Une catastrophe inévitable a frappé – et beaucoup de nos artistes ont connu le succès. Le street art a été accueilli dans la culture traditionnelle avec un haussement d’épaules favorable et l’art que nous avons produit est devenu un autre produit commercialisable. Malgré les tentatives de fixation des prix, certaines impressions de POW valent malheureusement des dizaines de milliers de livres sterling.

POW

Et c’est à ce moment que va se poser la question de la position de Banksy. S’il ne réagit pas face à cette réalité, il va devoir rendre des comptes sur son rôle dans ce qui est en train de devenir la destruction programmée et systématique du street art.

Car même s’il est la victime dans ces affaires, il en est aussi le point de départ ! D’un simple clic sur son compte Instagram, Banksy passe d’artiste de street art qui revendique ses oeuvres à une véritable usine à faire des millions. Il transforme un acte artistique en une hystérie spéculative qui ne connaît plus aucune limite.

Ce qui faisait de Banksy un artiste révolutionnaire est en train de se transformer en une somme d’indices pour valider la liste de courses des collectionneurs sans scrupule. Son anonymat, son choix de ne pas signer ses travaux, ses messages engagés et la justesse de ses lieux de production sont autant de choix stratégiques qui signent la disparition programmée de ses oeuvres. Banksy va devoir entrer en lutte contre Banksy® et sa première mission risque d’être de trouver un moyen de ne plus le nourrir !

L’article Le Grand Banksytisme est apparu en premier sur HUGH-ART.

La rencontre aura lieu au SPOT, un lieu dédié au street art à Nîmes. Cela dans le cadre de l’Expo de OUF, qui organise chaque année un événement d’envergure autour de l’art urbain. Cette année la huitième édition est programmée du 7 septembre au 26 octobre 2019.

L’occasion de parler de mon dernier livre au sujet de Banksy, le street artist emblématique. Ce dernier actuellement coincé entre sa démarche engagée et la forte récupération du monde de l’art.

Banksy au SPOT de Nîmes

Le Spot est un lieu très intéressant. Il organise de multiples événements en relation au street art, mais pas uniquement. Vous pouvez y manger des repas végétariens de qualité le midi. Leur page Facebook vous permet d’être informé de leurs actualités.

L’article Banksy : Expo de OUF à Nîmes est apparu en premier sur HUGH-ART.

The Man Who Stole Banky est un documentaire sorti en 2018 qu’il est difficile de se procurer. Il présente l’enquête de Marco Proserpio, un documentariste italien, accompagné de l’improbable voix off d’Iggy Pop. En un peu plus de 90 minutes, il expose le projet d’un palestinien qui souhaite découper un pochoir de Banksy pour le mettre en vente au plus offrant sur la plateforme de vente aux enchères eBay.

Bien plus qu’une simple histoire de découpage, il est question de découvrir l’incroyable réseau de distribution de ces oeuvres de street art arrachées un peu partout dans le monde pour être vendues à de riches collectionneurs. Cela permet de revenir sur la principale problématique qui ne cesse de secouer cette scène artistique : protéger ou respecter ses oeuvres. Le caractère éphémère et l’obligation contextuelle des oeuvres de street art peuvent-ils survivre au découpage et à l’appétit féroce d’un capitalisme sans scrupule ?

Santa’s Ghetto en Palestine

Pour comprendre un peu mieux ce documentaire, il est nécessaire de remonter quelques années en arrière.

Nous sommes en 2007. Lors d’un événement inattendu, entrant dans la ligne des expositions annuelles de Santa’s Ghetto, Banksy se rend à Bethléem pour réaliser plusieurs pochoirs sur le mur de séparation entre Gaza et Israël. Il sera accompagné dans cette action par d’autres artistes occidentaux, comme Ron English, Peter Kennard, Gee Vaucher, ou locaux. Une exposition, estampillée Santa’s Ghetto, sera installée dans la ville.

Ce n’est pas la première fois que Banksy se rend en Cisjordanie. En 2005 il était déjà passé par là, réalisant plusieurs pochoirs sur ce même mur de séparation dans la cadre d’un événement intitulé Segregation Wall. À cette occasion il avait réalisé le pochoir très connu d’une petite fille s’envolant par dessus le mur grace à des ballons.

Les expositions Santa’s Ghetto étaient des événements organisés chaque année à Londres, au mois de décembre, dans le cadre des fêtes de Noël. Ces expositions auront lieues entre 2003 et 2010. Il s’agissait de “squat art concept store” dans la lignée des expositions de Banksy, dont l’information était donnée au dernier moment et le lieu tout sauf une galerie.

L’événement artistique le plus modeste au monde.

Le fait de déplacer l’exposition Santa’s Ghetto de 2007 en Cisjordanie, “ville de la naissance de Jésus et des meilleurs sandwichs falafels” était un symbole en soi. Banksy y réalisera plusieurs pochoirs emblématiques. Le plus connu représente une colombe de la paix, avec un rameau d’olivier dans le bec, portant un gilet pare-balle et visé par une cible.

Pictures On Walls

Les expositions Santa’s Ghetto offraient au monde du street art des espaces d’exposition indépendants des galeries et autres vendeurs d’art. De proposer des oeuvres bon marché pour permettre à chacun d’accéder à cette culture urbaine. Une problématique chère à Banksy, formalisée en 2003 sous le terme de POW (Pictures On Walls). Jusqu’en 2017, cette structure informelle développera une plateforme de diffusion du street art en dehors des réseaux officiels. Internet permettra à cette formule de distribuer du street art aux quatre coins du monde et de rassembler des artistes comme Blu, Bäst, Escif, Invader et Zeus.

Un lieu très dynamique, un chaos organisé, une véritable plate-forme pour rencontrez la scène londonienne et même internationale. Tout le monde était là-bas, travaillant ici, signant ses propres estampes ou sautant pour dire bonjour. Depuis lors, nous n’avons jamais cessé de travailler ensemble – de cette manière, ils sont devenus mon imprimeur officiel.

Invader

Mais les rêves d’accessibilité et d’universalité ne font pas bon ménage avec notre société capitaliste. Robert Del Naja, connu sous le pseudonyme de graffeur 3D, membre fondateur de Massive Attack et tête de liste des coupables potentiels pour postuler au rôle de Banksy, ne mâche pas ses mots au sujet de la fermeture de cette structure en 2017 : “Pictures On Walls a rendu le racket du marché de l’art non réglementé accessible au spéculateur d’art urbain de la classe moyenne, permettant ainsi à une nouvelle génération de capitalistes de se déguiser en passionnés de graffiti.” Le site Internet officiel est aujourd’hui fermé, sur ce simple constat d’échec.

Cependant, une catastrophe a inévitablement frappé – et beaucoup de nos artistes ont connu le succès.

Pictures On Walls

The Man Who Stole Banksy

Mais revenons à nos moutons, ou plus exactement à notre âne… Ce n’est pas du pochoir de la colombe dont il est question dans The Man Who Stole Banksy, ni même réellement des échecs de Banksy pour mettre en place des réseaux de distribution alternatifs pour la diffusion du street art. Il est question de capitalisme, de centaines de milliers d’euros et d’un réseau de vol de pochoirs à portée internationale. Entrons dans le côté obscur du street art.

Une histoire où il est illégale de créer des oeuvres d’art, mais où il est parfaitement légal de les voler, les vendre et les collectionner.

Le pochoir concerné par ce documentaire représente un soldat israélien en train de contrôler les papiers d’un âne. Intitulée Donkey Documents, cette oeuvre de Banksy laisse perplexe. Mauvais goût, choix volontaire et discutable de l’artiste, en tout cas cette image ne sera pas du goût de tout le monde. Particulièrement au sein de la population locale, qui voit dans cet âne une représentation injurieuse de la population palestinienne.

Pendant que la presse s’emballe et que le monde de l’art crie au génie, les habitants du quartier souhaitent en grande partie voir disparaître cette oeuvre. C’est alors qu’un homme décide de récupérer le pochoir avant qu’il ne soit effacé ou vandalisé, jugeant qu’il serait plus utile une fois vendu et la somme récoltée distribuée aux locaux. Mensonge ou réalité ? Quoi qu’il en soit l’oeuvre est belle et bien découpée.

Ce documentaire ne cherche pas à juger le geste de cet homme. Il n’est que le point de départ d’un questionnement complexe et passionnant, parfois présenté de manière un peu laborieuse, sur la propriété intellectuelle ou économique d’une oeuvre de street art abandonnée sur un mur. Marco Proserpio décortique minutieusement les rouages complexes d’un monde de l’art organisé pour avaler des pans de murs entier, du simple fait qu’ils portent un Banksy. Il aborde aussi le point très intéressant, par la voix de l’anthropologue Françoise Vergès, de l’assymétrie criante qui existe entre la visibilité d’un Banksy, artiste occidental, et celle d’un artiste palestinien, ou non occidental.

Les questionnements soulevés par The Man Who Stole Banksy sont multiples. Une manière de revenir sur cette ironie savoureuse de l’artiste vandale, vandalisé par un marché de l’art qui transforme un pochoir en une petite fortune en dollars. De réfléchir à cette idée, abordée par Carlo McCormick, de propriété privée, maladie de notre société qui s’oppose à l’espace publique et dessine la fragile frontière sur laquelle le street art tente d’exister.

La plupart du temps les voleurs de street art, institutionnels ou anonymes, crient à la préservation, se transformant en défenseur d’un art qu’ils vident de toute substance de leur simple geste égoïste et bien souvent intéressé.

Sources

• Cineuropa : The Man Who Stole Banksy
• Juxtapoz Magazine : A History of Pictures On Walls…
• The artistic Life : A new Gift for Santa
• TristanManco.com : Santa’s Ghette Bethlehem

L’article Documentaire : L’homme qui a volé Banksy est apparu en premier sur HUGH-ART.

Il est bien sûr difficile de ne prendre que dix oeuvres de Banksy pour représenter la richesse et la diversité de son travail. C’est pourquoi il est important de noter que ce classement est purement subjectif et personnel. Il tente de donner un aperçu le plus large possible de la démarche de Banksy. Mais également d’exposer son empreinte dans l’univers de l’art contemporain.

Plus d’infos

• Le site officiel de Banksy
• Le compte Instagram officiel de Banksy
• La page Banksy unofficial (en anglais)

Girl with balloon (Londres – 2002)

Cette oeuvre de Banksy est certainement la plus connue de l’artiste. Mais c’est aussi celle qui a le plus fait parler d’elle récemment. En effet, c’est un exemplaire original de ce pochoir qui a été découpé lors d’une vente aux enchères à la fin de l’année 2018. Banksy s’opposait à ce qu’elle entre dans la sphère spéculative de l’art contemporain. Et il avait caché un système de découpage intégré qu’il a déclenché à distance lorsqu’elle fut adjugée à plus d’un million d’euros. Cette intervention de l’artiste a simplement et instantanément multiplé le prix de l’oeuvre par deux !

A la base il s’agit d’un pochoir, réalisé dans une rue de Londres en 2002. Mais la version découpée, présentée ici, montre un original réalisé sur papier. Banksy a une pratique de street art (extérieure), initialement non commerciale. Mais également une partie intérieure d’oeuvres qu’il vend dans le cadre de ses expositions.

Ce pochoir a été élu oeuvre préférée des britanniques.

Love is in the air (Jerusalem – 2003)

Ce pochoir de Banksy répond au nom de Flower Thrower. Au même titre que Girl With Balloon, cette oeuvre est un incontournable de l’iconographie de l’artiste. La première apparition de ce pochoir en grand format date de 2003, à Jérusalem. Il existe des exemplaires plus anciens, mais réalisés sur des toiles ou en petits formats.

Le lieu de Jerusalem, et le sujet de ce pochoir, font référence à l’engagement de Banksy pour la cause palestinienne.

Pulp Fiction (Londres – 2002)

Ce pochoir de Banksy est apparu en 2002 à Londres. Son histoire est assez particulière puisqu’il sera effacé sur décision de la mairie en 2007. Certains diront que c’était une erreur des services de nettoyage. Quoi qu’il en soit l’oeuvre a disparu. Pourtant son estimation, à l’époque, était supérieure à 300 000 £.

Banksy la refera quelques années plus tard, au même endroit. Mais cette fois avec les personnages portant des déguisements de bananes.

The Mild Mild West (Bristol – 1999)

Ce pochoir est l’un des plus ancien encore visible in situ de Banksy. Il se trouve à Bristol, dans la ville natale de l’artiste. Réalisé en 1999, il symbolise la violente répression de la police à l’encontre des fêtes gratuites organisées dans les entrepôts abandonnés dans les années 90.

Ce pochoir reste emblématique de l’empreinte de Banksy. Et même s’il a été vandalisé par un groupuscule anti graffiti en 2009, il est entretenu par le voisinage qui le considère comme faisant partie intégrante du patrimoine de leur quartier.

Banksy vs Robbo (Londres – 2009)

Ce pochoir, réalisé à Londres en 2009, a une histoire bien particulière. Il s’agit de la concrétisation d’un conflit entre Banksy et le graffeur Robbo, une légende dans le milieu. Le graffiti d’origine (en haut sur la photo) a été réalisé en 1985, juste en dessous du bâtiment de la police des transport, à cette époque en guerre ouverte contre le graffiti. Tout un symbole ! En 2009 il était en mauvais état, mais encore présent. A cette époque, Robbo n’était plus actif en temps que graffeur.

Cette année là, Banksy a décidé de recouvrir ce vestige. Il a réalisé par dessus un pochoir montrant un homme en train de poser du papier peint. Une réponse aux attaques de Robbo, prétendant avoir giflé Banksy des années plus tôt lors d’une rencontre durant laquelle il lui aurait manqué de respect en prétendant ne pas le connaître, lui et son travail de graffeur. Cet acte de Banksy est une déclaration de guerre qui lui vaudra de se mettre à dos une grande partie de la scène du graffiti, encore aujourd’hui.

Dismaland (Londres – 2015)

Dismaland n’est pas une oeuvre de street art à proprement parler. Il s’agit d’un parc de désattraction installé par Banksy, dans le plus grand secret, non loin de Londres en 2015. Sur une période d’un mois, des attractions aussi étranges qu’insolites permettaient de participer à cette installation sur fond de pollution et de fin du monde. Une pèche aux canards baignants dans du mazout, un carrousel dont les chevaux finissent en lasagnes, ou encore des bateaux télécommandés chargés de migrant ne pouvant accoster nulle part…

Ce parc est l’un des interventions de Banksy qui l’inscrit très clairement dans une démarche d’artiste contemporain, dans un cadre bien plus large que le street art.

Peckham Rock (British Museum – 2005)

Ce faux artefact a été placé par l’artiste de façon tout à fait illégale dans la collection du British Museum de Londres, en 2005. Il fait partie d’une série d’oeuvres que Banksy a installé dans différents musées du monde, entre 2004 et 2006, sans autorisation, en plein jour et sous couvert d’un déguisement.

Fait amusant, cette oeuvre fait maintenant partie intégrante de la collection permanente du musée.

Les autres musées victimes de Banksy sont nombreux : Le Louvres, le Metropolitan Museum de New York, le Brooklyn Museum, le Tate Britain…

Fire door, Bataclan (Paris – 2018)

Cette oeuvre fait partie de la série de pochoirs que Banksy a réalisé en 2018 à Paris. Il a cela de particulier qu’il a été réalisé sur une porte de sortie de secours de la salle de concert du Bataclan en mémoire aux victimes de l’attentat qui frappa la ville en 2015.

Ce pochoir, à la symbolique très forte, a été volé au début de l’année 2019. Comme bon nombre d’oeuvres de street art de Banksy, elle réapparaitra certainement un jour au détour d’une vente aux enchères, sans l’accord de l’artiste et sans que ce dernier ne touche un seul centime.

There’s all this noise (Bristol – 1997)

Même si ce n’est pas la partie la plus connue de la carrière de Banksy, impossible de parler de son oeuvre sans aborder ses débuts comme graffeur freehand dans les années 1990, à Bristol. Le Graffiti présenté ici est un travail qu’il a réalisé avec un certain Lokey.

La légende veut que Banksy, après avoir échappé de peu à la police des transports un jour où il réalisait un graffiti, décida de se mettre au pochoir. Une technique qui, selon lui, comportait moins de risques de se faire prendre, car bien plus rapide dans sa réalisation. Un très bonne idée, avec le recul !

Graffiti illégal (Londres – 2011)

Impossible de réaliser ce classement sans placer un rat. C’est un animal très présent dans les travaux urbains de Banksy. Il est le symbole de la contre-culture que défend l’artiste. Ces animaux sont pourchassés et détestés alors qu’ils sont omniprésents et très intelligents.

Tout comme les street artists, ils envahissent les villes et ne se soucient pas de savoir s’ils sont désirés ou non.

L’article Les 10 oeuvres incontournables de Banksy est apparu en premier sur HUGH-ART.

• Cliquez ici pour lire les articles
• Accéder au blog de Hugues BERNARD
• Conférences sur le thème de Banksy
• Contact

L’article Banksy® dans la presse est apparu en premier sur HUGH-ART.

C’est avec une vidéo publiée sur son compte Instagram que Banksy a officialisé sa présence à Venise en cette fin de mois de mai 2019. Dans ce petit film on peut voir un homme, dont le visage reste toujours hors du champ de la caméra, en train d’installer un stand comme il y en a beaucoup sur la place Saint Marc. Des toiles, un parasol, un chapeau sur ta tête et un pantalon en velours côtelé… la panoplie est complète. Mais rien n’est vrai.

Le public regarde, intrigué, cet assemblage de toiles représentant un paquebot démesuré traversant la ville. Quelques badauds s’arrêtent . Mais rapidement c’est la police qui explique à l’artiste anonyme que sans autorisation il doit quitter cette place touristique sur le champ. Ce qu’il fait quelques instants plus tard en poussant le chariot contenant ses travaux. Le klaxon d’un paquebot accompagne son départ.

Alors qu’il s’agit de l’événement artistique le plus prestigieux au monde, pour je ne sais quelle raison, je n’ai jamais été invité.

Banksy

Déguisement + stand incognito = police

A première vue la performance de l’artiste vise à imposer sa présence en marge de l’événement mondialement reconnu, avec un petit air de reproche et en se débrouillant pour le faire savoir. Il serait question de dénoncer l’absence de street art au sein de cette messe de l’art contemporain. Un combat que Banksy mène depuis des années, même s’il était plus question de ne pas y être il y a quelques années encore.

Banksy n’en est pas à son premier essai quand il est question d’imposer sa présence. il l’avait déjà fait dans les années 2004-2005 en accrochant des travaux de façon tout à fait illégale dans divers musées renommés du monde comme le Louvres, le Metropolitan Museum de New York ou le British Museum de Londres.

Cette action est visible dans une vidéo disponible sur Youtube et dont la qualité souligne le caractère illégal.

En matière de stand incognito, il avait fait ses armes à la sortie d’un métro de la ville de New-York en 2014. Durant sa résidence illégale d’un mois intitulée Better Out Than In (Mieux dehors que dedans). Banksy avait joué à cache-cache avec la police et recouvert la ville de ses pochoirs. Durant une journée, un stand avait proposé dans la rue des oeuvres originales de l’artiste au prix incroyable de 60$. Moins d’une dizaine avaient été vendues, alors que leurs valeurs unitaires dépassaient déjà les 10.000$ à l’époque.

Un message politique

Banksy s’amuse et confirme qu’il ne se prend pas au sérieux. Mais bien au delà d’une simple question d’égo sarcastique ou d’invitation à la Biennale de Venise, son intervention soulève des questions d’ordre politique. Ce qui ne fait que confirmer son identité.

Le titre de l’installation : Venice in Oil est à double sens. Il laisse penser à la première lecture qu’il s’agit des tableaux, huiles de l’artiste représentants la ville. Mais le message fait en fait référence à cette Venise sombrant dans le mazout des bateaux de plaisance. Un joyaux architecturale en train de mourir sous l’invasion toujours plus grande des touristes et le passage de bateaux plus gros que la ville elle-même.

Une seconde intervention de l’artiste est elle aussi confirmée sur le compte Instagram officiel de Banksy quelques jours plus tard. Un pochoir représentant un enfant tenant une fusée de détresse et portant un gilet de sauvetage est découvert au détour des canaux de la ville. Un message qui s’inscrit dans un contexte bien particuliers en Italie, où le gouvernement mène une guerre sans pitié aux migrants et à ceux qui leurs portent secours.

Une chose est certaine, les médias auront plus parlé du passage de Banksy à Venise que de la Biennale en elle-même. Ses interventions auront encore été l’occasion de mettre sur le devant de la scène les problèmes sociaux et environnementaux de notre époque, certainement bien plus importants qu’une exposition d’art contemporain, si prestigieuse soit-elle !

Sources

• Les Inrocks – Banksy s’invite à la Biennale de Venise et dénonce le tourisme de masse
• VeneziaToday.it – Banksy ha rivendicato il murales a Venezia
• Instagram – Compte officiel de Banksy

L’article Banksy s’amuse à Venise est apparu en premier sur HUGH-ART.

Ce n’est pas la première fois qu’une exposition de Banksy est organisée. A l’heure actuelle on ne compte plus les événements qui proposent de montrer son travail aux quatre coins du monde. En vrac : Madrid, Moscou, Amsterdam, Malaga, Athènes, Miami, Göteborg, Tel-Aviv, Istanbul… La liste s’allonge sans cesse et se retrouve épinglée sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste. Car il ne suffit pas d’accrocher quelques-unes de ses toiles au mur d’une salle d’exposition pour qu’il s’agisse d’un événement validé par l’artiste. Le nom de Banksy est vendeur, cela ne fait pas de lui un vendu.

Qu’est-ce qu’une exposition Banksy

Quand ce n’est pas Banksy qui fait parler de lui, on parle de lui contre sa volonté. Mais une chose est certaine, son nom ne quitte jamais l’actualité internationale plus de quelques jours. Certains affirment que, dans le domaine de la communication, il vaut mieux une mauvaise actualité sur sa marque que pas du tout. Dans le cas de Banksy il semble que cela soit vrai. Car même s’il reste résolument absent et la plupart du temps silencieux, son nom ne cesse de connaitre une reconnaissance toujours plus grande. Ce n’est pourtant pas toujours avec son accord…

Cette aura internationale actuelle de Banksy lui vaut d’être exposé un peu partout dans le monde. Cela ravirait n’importe quel artiste contemporain, mais pas lui. En effet, Banksy entretien une relation toute particulière avec les institutions et les individus qui souhaitent rentabiliser son nom. En premier lieu car sa démarche, et cela depuis ses débuts, s’appuie sur des règles simples mais incontournables. Et la première règle du Banksy Club est la gratuité des expositions de ses travaux. Lorsqu’ils ne sont pas tout simplement réalisés dans la rue, une exposition des travaux de Banksy doit offrir un accès libre.

C’est en tout cas ce qu’il affirme sur son compte Instagram officiel en août 2018, lorsqu’un fan lui envoie la photo d’une exposition de ses travaux réalisée à Moscou, dont le prix d’entrée est de 20£ et à propos de laquelle Banksy n’est absolument pas au courant.

Tu sais que tout cela n’a rien à voir avec moi, hein ? Je ne fais pas payer les gens pour voir mon art, à moins qu’il n’y ait une grande roue de fête foraine

Banksy

Dismaland

La référence de Banksy à une grande roue est à mettre en rapport avec son parc d’attraction/installation artistique, Dismaland, mis en place non loin de Londres en 2015. Un parc de désenchantement qui, durant un mois, proposait une grande roue et dont le prix d’entrée avait été fixé à 3£. Toutes les  attractions présentes étaient plus glauques et sarcastiques les unes que les autres. Une pêche aux canards baignants dans une mare de mazout, un carrousel dont les chevaux étaient tués pour finir en lasagnes ou encore la scène de l’accident du carrosse de Cendrillon, éclairée par des flashs d’appareils photos de paparazzis…

C’est en tout cas la seule exposition officielle organisée par Banksy qui ait jamais réclamée un droit d’entrée.

Fakexposition

Lorsque cette condition minimale de gratuité n’est pas respectée, Banksy classe l’exposition dans la partie “Fake” (Fausse) de la page de son site Internet officiel. Une liste qui ne fait que s’allonger, tant les événements se multiplient. Les choses semblent hors de tout contrôle pour l’artiste, qui ne peut que constater et lister les dérives. Il a d’ailleurs récemment tenté de s’opposer à une exposition à Milan, sans succès. L’utilisation de son nom et d’images de ses travaux ayant été jugés conforme et logique dans le cadre de l’événement. 

> Article au sujet de l’exposition de Milan : Banksy VS The Gift Shop

Ces expositions présentent des travaux de Banksy issus de collections privées. Cela évite de passer par la case artiste, qui devrait avoir son mot à dire, non pas forcément pour les interdire, mais pour en exiger la gratuité. Car Banksy ce ne sont pas que des oeuvres de street art Outside et des travaux Inside, vendus dans ses expositions officielles. Il s’agit d’une démarche globale, d’un état d’esprit. Ne pas respecter cette logique de l’artiste revient à retirer toute substance aux travaux exposés. C’est un non-sens. Une réalité qui amène certaines expositions à se faire vandaliser avec l’inscription “Fake” inscrite en lettres capitales sur la façade du bâtiment qui les abrite. 

The World of Banksy : The Immersion Experience

En plus d’être payante et organisée sans avoir pris la peine de contacter l’artiste, cette exposition de Banksy à l’espace Lafayette-Drouot présente des travaux urbains découpés, ce qui est un pas de plus dans la direction de l’irrespect de l’artiste censé être célébré. Mais ce n’est pas tout ! D’autres oeuvres sont tout simplement des reproductions permettant, selon les termes de l’exposition, de réaliser une “immersion” dans l’univers de Banksy. Entendez par là des copies de pochoirs de Banksy réalisés grandeur nature par un groupement de street artists qui souhaitent rester anonymes ! Cette immersion se fera donc au milieu de faux pochoirs… 

On peut donc y voir, entre autre, un faux du célèbre pochoir que Banksy a réalisé en 2018 sur une porte de sortie de secours du Bataclan, en mémoire aux victimes de l’attentat de novembre 2015 et qui a été volé quelques mois plus tard. Mauvais goût ?  Ou encore un autre faux de cette petite fille noire recouvrant une croix gammée de papier peint… Un bien beau programme pour les fans de Banksy !

En conclusion, une seule question mérite d’être posée. Une exposition payante qui présente des travaux  découpés dans la rue contre la volonté d’un artiste qui exige la gratuité d’accès à son travail, mélangés à des reproductions qui ne sont même pas des originaux, a-t-elle à voir avec une quelconque “immersion” dans son univers ? Il s’agit sûrement plus d’une immersion dans l’univers de la spéculation artistique sans scrupule !

La réponse donnée par le site officiel de Banksy, à la question de savoir si cet événement à quelque chose à vois avec lui, est en tout cas sans appel :

Salut Hugues, cela n’a rien à voir avec Banksy, FAQ

faq@banksy.co.uk

Sources

• – Francetvinfo.fr : Banksy, ses fresques murales reconstituées dans un musée 
• Sortiraparis.com : The World of Banksy, L’exposition immersive à l’espace Lafayette-Drouot à Paris 
• Espace Lafayette-Drouot : The World of Banksy

L’article Fakexposition Banksy à Paris est apparu en premier sur HUGH-ART.

L’article Interview sur radio Raje est apparu en premier sur HUGH-ART.