La période actuelle oblige la population à rester en confinement. Une réalité difficile qui prend un sens particulier pour les artistes de street art, habitués à s’exprimer en extérieur. Cela ne semble cependant pas être un frein à la créativité de Banksy. Ce dernier le démontre encore récemment.

Banksy : un geste symbolique

Les règles du jeu ont changé. C’est ce que nous explique Banksy dans sa dernière oeuvre, offerte à l’hôpital universitaire de Southampton en Grande-Bretagne. Cela au plus fort de la crise sanitaire liée au coronavirus. Un geste fort en soutien à ce personnel hospitalier qui doit faire face à une crise sans précédent, souvent avec des moyens bien insuffisants.

“Merci pour tout ce que vous faites. J’espère que ceci illuminera un peu cet endroit, même si le dessin n’est qu’en noir et blanc.”

Banksy

Banksy est un habitué de ce genre de messages au sens fort et engagé, exposés avec une légèreté toute relative.

Les nouveaux super héros

Le dessin représente un enfant en train de jouer avec une infirmière, comme s’il s’agissait d’une figurine de super héros. Un symbole qui a un sens tout particulier en cette période de pandémie. Et une véritable marque de respect pour le personnel soignant.

“Le dessin sera chéri par tout le monde à l’hôpital, lorsque les gens prendront le temps de faire une pause, de regarder et d’apprécier cette œuvre. Sans aucun doute, elle redonnera le moral à tous ceux qui travaillent et sont soignés dans notre hôpital.”

Paula Head, directrice de l’hôpital

Selon l’annonce officielle de la directrice de la structure, l’oeuvre sera visible au sein de l’hôpital jusqu’en octobre. Il sera ensuite mis en vente aux enchères, au profit des hôpitaux et du système de santé de Grande-Bretagne.

Pour une fois, cela représente une bonne raison d’espérer qu’une oeuvre de Banksy puisse dépasser de précédents records dans le domaine.

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C’est sur son compte Instagram officiel que Banksy a annoncé l’ouverture, ce 1er octobre, de cette boutique offrant un “niveau supérieur d’articles ménagers”. Il s’agit de la “première et unique boutique de Banksy”. Entendez par là que toutes les autres ne sont que des arnaques non-officielles !

Les classifications européennes de protection industrielles deviennent sa muse – ou comment une action légale ridicule rencontre le génie créatif !

Avocat de Banksy

Gross Domestic Product ™

Cette boutique où “l’art irrite la vie” se situe au croisement de Church Street et de Frith Road, à Croydon, dans le Sud de Londres. Les initiales de son nom – Gross Domestic Product – forment le terme GDP (PIB en anglais).

On y découvre un showroom de travaux de Banksy aussi hétéroclites qu’improbables. Il est plus question d’une installation que d’une véritable boutique. Impossible d’y entrer, et cela ne fait pas partie du concept. Le public va en effet devoir rester à l’extérieur.

Même si le lieu est inaccessible, il semble que le principe de la boutique soit réel. Ce projet de Banksy “espère offrir quelque chose à tout le monde”. Via le site Internet https://grossdomesticproduct.com, des ustensiles de l’artiste seront proposés à la vente avec des prix démarrant à 10£.

Le site n’est pas encore fonctionnel au moment d’écrire ces lignes, mais sa page d’accueil annonce une ouverture imminente. Quelle surprise nous réserve encore Banksy ?

Banksy devient Banksy®

C’est pour contrer la volonté d’une société de carte de voeux, qui tente de lui voler le nom de Banksy, que l’artiste a créé cette boutique. Il lui a été suggéré d’ouvrir cet espace officiel pour distribuer lui-même des objets estampillés Banksy. Cela afin d’en conserver une sorte de droit d’usage.

Banksy devient dont officiellement une marque. Cette dernière distribuant des objets à son nom, pour éviter que quelqu’un d’autre ne profite de son absence.

C’est sans doute la raison la moins poétique possible de faire de l’art.

Banksy

Banksy se retrouve bloqué dans ce type de procédures depuis des mois. Il avait déjà déposé sa marque et sa signature à l’Institut National de le Protection Industrielle (INPI) au début de cette année 2019.

Cette procédure nécessite de désigner les pays concernés – dans le cas présent l’Europe – et les “classes” prises en compte. Entendez par là, les domaines commerciaux que Banksy souhaite bloquer, comme la réalisation de tee-shirts ou de carte de voeux…

Un papier, signé Banksy et scotché sur la devanture la boutique, explique le pourquoi du comment de cette réalisation. Il est question d’offrir des “produits faits-main en Grande Bretagne, utilisant des matériaux recyclés dans la mesure du possible. Idées incluses.”

En bas de la page est indiqué que “le showroom ne sera ouvert que pour quelques semaines.”

Un commerce éthique

Mais comme Banksy n’est pas un capitaliste, le projet offre un caractère militant. S’il est obligé d’utiliser son pseudonyme comme une marque pour éviter de se le faire voler, il le fera avec classe.

Ainsi, tous les bénéfices de la vente de ces objets permettra d’acquérir “un canot de sauvetage pour migrants. Cela afin de remplacer celui qui a été confisqué par les autorités italiennes”. Un combat très présent dans son travail et dans ses interventions.

La cupidité et le manque de respect qui encerclent l’univers libertaire et engagé de Banksy l’obligent à réagir. Il semble évident que c’est contre sa volonté que l’artiste revendique la marque Banksy®.

Et il est bien le seul à le faire pour éviter de faire de l’argent avec !

Mise à jour – 16 octobre 2019

La boutique en ligne de Banksy est ouverte depuis hier soir. Vous pouvez réserver l’oeuvre de votre choix (entre 10€ et 750€) et un tirage au sort désignera les heureux propriétaires d’ici quelques jours.

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Il est bien sûr difficile de ne prendre que dix oeuvres de Banksy pour représenter la richesse et la diversité de son travail. C’est pourquoi il est important de noter que ce classement est purement subjectif et personnel. Il tente de donner un aperçu le plus large possible de la démarche de Banksy. Mais également d’exposer son empreinte dans l’univers de l’art contemporain.

Plus d’infos

• Le site officiel de Banksy
• Le compte Instagram officiel de Banksy
• La page Banksy unofficial (en anglais)

Girl with balloon (Londres – 2002)

Cette oeuvre de Banksy est certainement la plus connue de l’artiste. Mais c’est aussi celle qui a le plus fait parler d’elle récemment. En effet, c’est un exemplaire original de ce pochoir qui a été découpé lors d’une vente aux enchères à la fin de l’année 2018. Banksy s’opposait à ce qu’elle entre dans la sphère spéculative de l’art contemporain. Et il avait caché un système de découpage intégré qu’il a déclenché à distance lorsqu’elle fut adjugée à plus d’un million d’euros. Cette intervention de l’artiste a simplement et instantanément multiplé le prix de l’oeuvre par deux !

A la base il s’agit d’un pochoir, réalisé dans une rue de Londres en 2002. Mais la version découpée, présentée ici, montre un original réalisé sur papier. Banksy a une pratique de street art (extérieure), initialement non commerciale. Mais également une partie intérieure d’oeuvres qu’il vend dans le cadre de ses expositions.

Ce pochoir a été élu oeuvre préférée des britanniques.

Love is in the air (Jerusalem – 2003)

Ce pochoir de Banksy répond au nom de Flower Thrower. Au même titre que Girl With Balloon, cette oeuvre est un incontournable de l’iconographie de l’artiste. La première apparition de ce pochoir en grand format date de 2003, à Jérusalem. Il existe des exemplaires plus anciens, mais réalisés sur des toiles ou en petits formats.

Le lieu de Jerusalem, et le sujet de ce pochoir, font référence à l’engagement de Banksy pour la cause palestinienne.

Pulp Fiction (Londres – 2002)

Ce pochoir de Banksy est apparu en 2002 à Londres. Son histoire est assez particulière puisqu’il sera effacé sur décision de la mairie en 2007. Certains diront que c’était une erreur des services de nettoyage. Quoi qu’il en soit l’oeuvre a disparu. Pourtant son estimation, à l’époque, était supérieure à 300 000 £.

Banksy la refera quelques années plus tard, au même endroit. Mais cette fois avec les personnages portant des déguisements de bananes.

The Mild Mild West (Bristol – 1999)

Ce pochoir est l’un des plus ancien encore visible in situ de Banksy. Il se trouve à Bristol, dans la ville natale de l’artiste. Réalisé en 1999, il symbolise la violente répression de la police à l’encontre des fêtes gratuites organisées dans les entrepôts abandonnés dans les années 90.

Ce pochoir reste emblématique de l’empreinte de Banksy. Et même s’il a été vandalisé par un groupuscule anti graffiti en 2009, il est entretenu par le voisinage qui le considère comme faisant partie intégrante du patrimoine de leur quartier.

Banksy vs Robbo (Londres – 2009)

Ce pochoir, réalisé à Londres en 2009, a une histoire bien particulière. Il s’agit de la concrétisation d’un conflit entre Banksy et le graffeur Robbo, une légende dans le milieu. Le graffiti d’origine (en haut sur la photo) a été réalisé en 1985, juste en dessous du bâtiment de la police des transport, à cette époque en guerre ouverte contre le graffiti. Tout un symbole ! En 2009 il était en mauvais état, mais encore présent. A cette époque, Robbo n’était plus actif en temps que graffeur.

Cette année là, Banksy a décidé de recouvrir ce vestige. Il a réalisé par dessus un pochoir montrant un homme en train de poser du papier peint. Une réponse aux attaques de Robbo, prétendant avoir giflé Banksy des années plus tôt lors d’une rencontre durant laquelle il lui aurait manqué de respect en prétendant ne pas le connaître, lui et son travail de graffeur. Cet acte de Banksy est une déclaration de guerre qui lui vaudra de se mettre à dos une grande partie de la scène du graffiti, encore aujourd’hui.

Dismaland (Londres – 2015)

Dismaland n’est pas une oeuvre de street art à proprement parler. Il s’agit d’un parc de désattraction installé par Banksy, dans le plus grand secret, non loin de Londres en 2015. Sur une période d’un mois, des attractions aussi étranges qu’insolites permettaient de participer à cette installation sur fond de pollution et de fin du monde. Une pèche aux canards baignants dans du mazout, un carrousel dont les chevaux finissent en lasagnes, ou encore des bateaux télécommandés chargés de migrant ne pouvant accoster nulle part…

Ce parc est l’un des interventions de Banksy qui l’inscrit très clairement dans une démarche d’artiste contemporain, dans un cadre bien plus large que le street art.

Peckham Rock (British Museum – 2005)

Ce faux artefact a été placé par l’artiste de façon tout à fait illégale dans la collection du British Museum de Londres, en 2005. Il fait partie d’une série d’oeuvres que Banksy a installé dans différents musées du monde, entre 2004 et 2006, sans autorisation, en plein jour et sous couvert d’un déguisement.

Fait amusant, cette oeuvre fait maintenant partie intégrante de la collection permanente du musée.

Les autres musées victimes de Banksy sont nombreux : Le Louvres, le Metropolitan Museum de New York, le Brooklyn Museum, le Tate Britain…

Fire door, Bataclan (Paris – 2018)

Cette oeuvre fait partie de la série de pochoirs que Banksy a réalisé en 2018 à Paris. Il a cela de particulier qu’il a été réalisé sur une porte de sortie de secours de la salle de concert du Bataclan en mémoire aux victimes de l’attentat qui frappa la ville en 2015.

Ce pochoir, à la symbolique très forte, a été volé au début de l’année 2019. Comme bon nombre d’oeuvres de street art de Banksy, elle réapparaitra certainement un jour au détour d’une vente aux enchères, sans l’accord de l’artiste et sans que ce dernier ne touche un seul centime.

There’s all this noise (Bristol – 1997)

Même si ce n’est pas la partie la plus connue de la carrière de Banksy, impossible de parler de son oeuvre sans aborder ses débuts comme graffeur freehand dans les années 1990, à Bristol. Le Graffiti présenté ici est un travail qu’il a réalisé avec un certain Lokey.

La légende veut que Banksy, après avoir échappé de peu à la police des transports un jour où il réalisait un graffiti, décida de se mettre au pochoir. Une technique qui, selon lui, comportait moins de risques de se faire prendre, car bien plus rapide dans sa réalisation. Un très bonne idée, avec le recul !

Graffiti illégal (Londres – 2011)

Impossible de réaliser ce classement sans placer un rat. C’est un animal très présent dans les travaux urbains de Banksy. Il est le symbole de la contre-culture que défend l’artiste. Ces animaux sont pourchassés et détestés alors qu’ils sont omniprésents et très intelligents.

Tout comme les street artists, ils envahissent les villes et ne se soucient pas de savoir s’ils sont désirés ou non.

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• Mise à jour du 24 juillet 2019

Stormzy au festival Glastonbury

Glastonbury est un événement incontournable de la scène musicale mondiale. Sa première édition se déroule en 1970 à la suite de la mort de Jimmy Hendrix. Stormzy est le second artiste noir à en occuper la tête d’affiche. Après avoir annoncé à tord être le premier, il a reconnu son erreur en rendant publiquement hommage à Skin de Skunk Ananzie, qui fut la première à avoir cet honneur en 1999.

Avec son titre Shut Up, publié en freestyle sur Youtube en 2015 avant de se hisser dans le top 10 des titres du UK Singles Chart, Stormzy a marqué la scène du rap de son empreinte. Son premier album, Gang Signs & Prayer, sorti en 2017, a été le premier album grime à se hisser au premier rang des Albums Chart du Royaume-Uni.

La présence de ce rappeur emblématique et très engagé de la scène musicale actuelle en première ligne de ce festival constitue un fait marquant dans une Grande Bretagne qui connait encore des problèmes d’intégration de la communauté noire. Il n’en fallait pas plus pour que Banksy imprime sa marque dans ce contexte de lutte sociale.

Hier soir, j’ouvrais le festival de Glastonbury en portant un gilet pare-balle réalisé et dessiné par le plus grand et emblématique artiste vivant de la planète, le seul et unique BANKSY.

Stormzy

Toujours à la pointe en matière d’avancées sociales et de combat pour l’égalité, Banksy s’inscrit ici dans une démarche forte de remise en question du racisme qui gangrène les société occidentales. Ce gilet marqué de l’Union-Jack semble vouloir protéger Stormzy d’une Grande Bretagne qui s’inscrit dans la réalité contemporaine de monté d’un racisme et d’une xénophobie inquiétante.

J’ai confectionné un gilet pare-balle personnalisé et je me suis demandé : qui pourrait le porter ?

Banksy

Interprète pour malentendants

Durant le spectacle, Donna Williams, jeune femme poète et malentendante, a traduit les paroles des chansons de Stormzy en direct. Une prouesse puisqu’elle ne connaissait pas les textes de l’artiste avant le concert et que le flow du Grime, un mélange de hip-hop et de rap, est très rapide et truffé de jeu de mots et de phrases à double sens.

Ce choix de Stormzy de se rendre accessible à un public jusque là tenu à l’écart de ce genre de manifestations est une première. Cela permet également de faire passer son message engagé auprès du plus grand nombre.

C’était génial, j’ai ressenti les vibrations, j’ai observé l’attitude de Stormzy et j’ai vraiment beaucoup, beaucoup aimé son message.

Donna Williams

Dernière mise à jour

Sources

• Afrik.com – Stormzy et Banksy pour une performance historique…
• Francetbvinfo.fr – Festival de Glastonbury, la double performance…
• Site du festival de Glastonbury
• Instagram : Compte officiel de Banksy
• Image de couverture : Stormzy Instagram officiel

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