J’aurai besoin de quelqu’un qui me protège contre les mesures qu’ils prennent pour me protéger.

Banksy

L’hécatombe Banksy

Dans la nuit du dimanche 1er septembre, une femme est réveillée par un bruit incessant. Nous sommes à Paris, non loin du centre Beaubourg. Il est 3 heures du matin.

Un homme, vêtu d’un gilet de travaux, installé sur une nacelle à trois mètres du sol, est en train de découper une oeuvre de Banksy représentant un rat avec un cutter à la main, réalisé par l’artiste en 2018.

La riveraine sort son téléphone et filme la scène surréaliste, se demandant s’il est en train de le découper ou de le recouvrir.

Fin août à Douvres, un échafaudage est installé sur une fresque anti-Brexit de Banksy, représentant le drapeau européen avec un ouvrier en train d’en enlever une étoile et réalisé en 2017.

Elle se trouvait sur un bâtiment qui devait être détruit, mais qui, en raison de sa soudaine “montée en valeur artistique” a survécu plus de temps que prévu. L’oeuvre disparaîtra avec l’échafaudage, laissant un mur aveugle portant la trace du crime et des voisins désappointés.

Ces deux exemples récents ne font qu’allonger la liste des actes de vol devenus le nouveau fléau qui frappe le street art à l’heure actuelle.

Banksy n’en est pas l’unique victime, il suffit, pour entrer dans le club, d’être un street artist bankable. Invaders ou Monsieur Chat en font aussi les frais.

Il est en effet devenu rentable, et très peu risqué, de voler du street art ! Un peu partout dans le monde des oeuvres disparaissent pour ne laisser que des trous béants, des murs vides… Et cela n’est pas simplement un vol, c’est tout simplement un non sens.

Street art de salon

Lorsqu’on prétends aimer les oiseaux en les mettant en cages, cela n’a aucun sens. Aimer les oiseaux, c’est aller les observer dans leur milieu naturel et laisser les autres pouvoir en faire autant.

Posséder n’est pas aimer, ni même respecter ou préserver, comme certains aimeraient à le faire croire. C’est exactement la même chose pour le street art. Il s’agit d’un art éphémère par nature et contextuel.

Son accès doit être libre et gratuit. Le découper d’un mur lui retire son essence même.

Parfois même, ces découpages d’oeuvres de street art partent d’une (naïve) bonne intention. Il suffit de regarder le très bon documentaire Saving Banksy, uniquement disponible en anglais, pour le comprendre.

On y découvre un collectionneur d’art, fan de Banksy, qui décide de découper un de ses pochoirs, réalisé à San Francisco en 2011, pour le “préserver” de la destruction et des spéculateurs de l’art.

Il veut le donner au musée d’art contemporain de la ville. Mais son représentant, John Zarobell, refuse. Alors même que des collectionneurs privés proposent d’acheter l’oeuvre plus de 500 000$.

Ce que John Zarobell semble être le seul à avoir compris, c’est qu’on ne peut pas découper une oeuvre de street art. Même pour la “préserver” !

Son rôle est de disparaître, comme pour le Land Art, mais version urbaine. Il existe assez d’oeuvres Inside de Bansy pour en préserver le travail. Alors même que le monde de l’art s’affole au moindre pochoir de l’artiste, ce dernier semble être le seul à ne pas se soucier de cette valeur indécente qu’ils prennent une fois laissés dans la rue. Et si cela pouvait avoir un air de rebelle iconoclaste jusque là, le vent semble être en train de tourner. Banksy va inévitablement devoir se positionner…

Certains artistes font des oeuvres pour qu’elles soient détruites, ils ne veulent pas que leur art perdure. Si tel est le cas, ce n’est pas le rôle du musée de le préserver contre la volonté de l’artiste.

John Zarobell, MoMa San Francisco

Banksy VS Banksy®

Cette réalité nous ramène au questionnement soulevé dans mon livre Banksy, Dr vandale et Mr art, paru aux éditions de l’Harmattan au début de cette année. Comment Banksy peut-il se sortir de cette impasse ? Comment peut-il protéger ses oeuvres urbaines des hyènes qui n’y voient qu’une valeur marchande ? Car c’est bien là le problème central auquel doit faire face le street art actuellement : sa (trop grande) valeur !

Une catastrophe inévitable a frappé – et beaucoup de nos artistes ont connu le succès. Le street art a été accueilli dans la culture traditionnelle avec un haussement d’épaules favorable et l’art que nous avons produit est devenu un autre produit commercialisable. Malgré les tentatives de fixation des prix, certaines impressions de POW valent malheureusement des dizaines de milliers de livres sterling.

POW

Et c’est à ce moment que va se poser la question de la position de Banksy. S’il ne réagit pas face à cette réalité, il va devoir rendre des comptes sur son rôle dans ce qui est en train de devenir la destruction programmée et systématique du street art.

Car même s’il est la victime dans ces affaires, il en est aussi le point de départ ! D’un simple clic sur son compte Instagram, Banksy passe d’artiste de street art qui revendique ses oeuvres à une véritable usine à faire des millions. Il transforme un acte artistique en une hystérie spéculative qui ne connaît plus aucune limite.

Ce qui faisait de Banksy un artiste révolutionnaire est en train de se transformer en une somme d’indices pour valider la liste de courses des collectionneurs sans scrupule. Son anonymat, son choix de ne pas signer ses travaux, ses messages engagés et la justesse de ses lieux de production sont autant de choix stratégiques qui signent la disparition programmée de ses oeuvres. Banksy va devoir entrer en lutte contre Banksy® et sa première mission risque d’être de trouver un moyen de ne plus le nourrir !

L’article Le Grand Banksytisme est apparu en premier sur HUGH-ART.

Ce n’est pas la première fois qu’une exposition de Banksy est organisée. A l’heure actuelle on ne compte plus les événements qui proposent de montrer son travail aux quatre coins du monde. En vrac : Madrid, Moscou, Amsterdam, Malaga, Athènes, Miami, Göteborg, Tel-Aviv, Istanbul… La liste s’allonge sans cesse et se retrouve épinglée sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste. Car il ne suffit pas d’accrocher quelques-unes de ses toiles au mur d’une salle d’exposition pour qu’il s’agisse d’un événement validé par l’artiste. Le nom de Banksy est vendeur, cela ne fait pas de lui un vendu.

Qu’est-ce qu’une exposition Banksy

Quand ce n’est pas Banksy qui fait parler de lui, on parle de lui contre sa volonté. Mais une chose est certaine, son nom ne quitte jamais l’actualité internationale plus de quelques jours. Certains affirment que, dans le domaine de la communication, il vaut mieux une mauvaise actualité sur sa marque que pas du tout. Dans le cas de Banksy il semble que cela soit vrai. Car même s’il reste résolument absent et la plupart du temps silencieux, son nom ne cesse de connaitre une reconnaissance toujours plus grande. Ce n’est pourtant pas toujours avec son accord…

Cette aura internationale actuelle de Banksy lui vaut d’être exposé un peu partout dans le monde. Cela ravirait n’importe quel artiste contemporain, mais pas lui. En effet, Banksy entretien une relation toute particulière avec les institutions et les individus qui souhaitent rentabiliser son nom. En premier lieu car sa démarche, et cela depuis ses débuts, s’appuie sur des règles simples mais incontournables. Et la première règle du Banksy Club est la gratuité des expositions de ses travaux. Lorsqu’ils ne sont pas tout simplement réalisés dans la rue, une exposition des travaux de Banksy doit offrir un accès libre.

C’est en tout cas ce qu’il affirme sur son compte Instagram officiel en août 2018, lorsqu’un fan lui envoie la photo d’une exposition de ses travaux réalisée à Moscou, dont le prix d’entrée est de 20£ et à propos de laquelle Banksy n’est absolument pas au courant.

Tu sais que tout cela n’a rien à voir avec moi, hein ? Je ne fais pas payer les gens pour voir mon art, à moins qu’il n’y ait une grande roue de fête foraine

Banksy

Dismaland

La référence de Banksy à une grande roue est à mettre en rapport avec son parc d’attraction/installation artistique, Dismaland, mis en place non loin de Londres en 2015. Un parc de désenchantement qui, durant un mois, proposait une grande roue et dont le prix d’entrée avait été fixé à 3£. Toutes les  attractions présentes étaient plus glauques et sarcastiques les unes que les autres. Une pêche aux canards baignants dans une mare de mazout, un carrousel dont les chevaux étaient tués pour finir en lasagnes ou encore la scène de l’accident du carrosse de Cendrillon, éclairée par des flashs d’appareils photos de paparazzis…

C’est en tout cas la seule exposition officielle organisée par Banksy qui ait jamais réclamée un droit d’entrée.

Fakexposition

Lorsque cette condition minimale de gratuité n’est pas respectée, Banksy classe l’exposition dans la partie “Fake” (Fausse) de la page de son site Internet officiel. Une liste qui ne fait que s’allonger, tant les événements se multiplient. Les choses semblent hors de tout contrôle pour l’artiste, qui ne peut que constater et lister les dérives. Il a d’ailleurs récemment tenté de s’opposer à une exposition à Milan, sans succès. L’utilisation de son nom et d’images de ses travaux ayant été jugés conforme et logique dans le cadre de l’événement. 

> Article au sujet de l’exposition de Milan : Banksy VS The Gift Shop

Ces expositions présentent des travaux de Banksy issus de collections privées. Cela évite de passer par la case artiste, qui devrait avoir son mot à dire, non pas forcément pour les interdire, mais pour en exiger la gratuité. Car Banksy ce ne sont pas que des oeuvres de street art Outside et des travaux Inside, vendus dans ses expositions officielles. Il s’agit d’une démarche globale, d’un état d’esprit. Ne pas respecter cette logique de l’artiste revient à retirer toute substance aux travaux exposés. C’est un non-sens. Une réalité qui amène certaines expositions à se faire vandaliser avec l’inscription “Fake” inscrite en lettres capitales sur la façade du bâtiment qui les abrite. 

The World of Banksy : The Immersion Experience

En plus d’être payante et organisée sans avoir pris la peine de contacter l’artiste, cette exposition de Banksy à l’espace Lafayette-Drouot présente des travaux urbains découpés, ce qui est un pas de plus dans la direction de l’irrespect de l’artiste censé être célébré. Mais ce n’est pas tout ! D’autres oeuvres sont tout simplement des reproductions permettant, selon les termes de l’exposition, de réaliser une “immersion” dans l’univers de Banksy. Entendez par là des copies de pochoirs de Banksy réalisés grandeur nature par un groupement de street artists qui souhaitent rester anonymes ! Cette immersion se fera donc au milieu de faux pochoirs… 

On peut donc y voir, entre autre, un faux du célèbre pochoir que Banksy a réalisé en 2018 sur une porte de sortie de secours du Bataclan, en mémoire aux victimes de l’attentat de novembre 2015 et qui a été volé quelques mois plus tard. Mauvais goût ?  Ou encore un autre faux de cette petite fille noire recouvrant une croix gammée de papier peint… Un bien beau programme pour les fans de Banksy !

En conclusion, une seule question mérite d’être posée. Une exposition payante qui présente des travaux  découpés dans la rue contre la volonté d’un artiste qui exige la gratuité d’accès à son travail, mélangés à des reproductions qui ne sont même pas des originaux, a-t-elle à voir avec une quelconque “immersion” dans son univers ? Il s’agit sûrement plus d’une immersion dans l’univers de la spéculation artistique sans scrupule !

La réponse donnée par le site officiel de Banksy, à la question de savoir si cet événement à quelque chose à vois avec lui, est en tout cas sans appel :

Salut Hugues, cela n’a rien à voir avec Banksy, FAQ

faq@banksy.co.uk

Sources

• – Francetvinfo.fr : Banksy, ses fresques murales reconstituées dans un musée 
• Sortiraparis.com : The World of Banksy, L’exposition immersive à l’espace Lafayette-Drouot à Paris 
• Espace Lafayette-Drouot : The World of Banksy

L’article Fakexposition Banksy à Paris est apparu en premier sur HUGH-ART.

• Prix unitaire : 14,50 €
• Version numérique : 10,99 €
• Site de l’éditeur

• Lire un extrait
• On en parle dans la presse

Une plongée dans le parcours atypique et engagé de cet artiste emblématique du street art, de ses débuts à Bristol aux dérives actuelles liées à sa notoriété internationale. Quelle stratégie adopter face à cette réalité de l’art capitaliste qui transforme, contre sa volonté, ses travaux urbains en simples objets de spéculation et le street art en supermarché de l’art à ciel ouvert ? Entre sarcasmes et actions directes, Banksy peut-il sortir indemne de ce combat de rue ?

N’hésitez pas à partager l’info !

Quatrième de couverture :

Banksy, artiste emblématique du mouvement street art, semble bien décidé à détruire tous les repères du monde de l’art. Entre actions coups de poing et délinquance, quel est le véritable visage de cet artiste à l’identité toujours inconnue ? Nous allons découvrir ici son travail mais aussi nous interroger sur la portée et le sens de sa démarche. Que cache son anonymat et que signifie son engagement anticapitaliste alors que ses pochoirs se vendent des millions d’euros dans les ventes aux enchères ?

Il semble important de poser la question du rôle de Banksy dans l’évolution du street art, entre acteur conscient et victime de la spéculation artistique. Quelle place existe-t-il pour des vandales devenus stars du marché de l’art ? À qui profite le « crime » ? Banksy est-il devenu un simple produit de consommation ? Et comment réagir face à cette situation aussi amusante que déconcertante qui fait d’un inconnu recherché par la police l’un des chefs de file de l’avant-garde artistique actuelle ?

L’article Banksy® Dr Vandale et Mr Art est apparu en premier sur HUGH-ART.

L’histoire commence en mai 2018, lorsque Grégory Jubé ouvre le petit musée du Graffiti à Paris, dans le discret passage Ponceau du 2ème arrondissement. Mais qui est cet homme et quel est le but de ce musée ?

Le musée du Graffiti, réel ou fictif ?

Grégory Jubé, alias Arek de son nom d’artiste, 37 ans, aurait eu une activité de taggueur durant son adolescence. Il raconte recevoir un appareil photo à l’âge de onze ans et se mettre, quelques années plus tard, à photographier les tags tel un archiviste. Il les classe par périodes, lieux, artistes et se forge rapidement une belle collection. Une activité qui n’est pas sans rappeler un certain Thierry Guetta et ses prises de vues compulsives de l’activité des street artists qui va donner matière à la réalisation du documentaire de Banksy, Faites le mur ! Grégory Jubé fera des études de médecine pour ensuite s’orienter vers l’art et la communication visuelle. Il se tourne rapidement vers une pratique très conceptuelle.

Le musée du Graffiti est un lieu sur trois niveaux, au parcours précis, dont le site Internet – du nom de son créateur www.arek.fr – permet une visite virtuelle. Le but affiché est d’offrir un espace dédié à cette culture urbaine. “Depuis quelque temps, le marché de l’art s’intéresse à cette culture marginale liée au vandalisme. On est ainsi passé d’un mouvement de révolte et de lanceurs d’alerte à quelque chose de très mercantile. Je trouvais qu’il manquait un lieu culturel qui puisse être un pont entre les deux.” Y sont présentés de nombreux travaux d’acteurs connus ou anonymes de ce mouvement, prélevés directement dans la rue par Grégory Jubé. Ce dernier raconte avoir dû se séparer d’une oeuvre de Keith Harring qu’il avait en sa possession pour couvrir les frais d’ouverture du musée.

Le musée du Graffiti n’est pas. N’a jamais été. C’est ce postulat qui a enclenché la démarche 

Grégory Jubé, Propos d’escalier, 2019

Avant l’ouverture du lieu, Grégory Jubé se lance dans une campagne de communication autour de ses objets récupérés dans la rue. Il va ainsi créer une fresque, intitulée Arekollection (1998 – 2007), présentant un assemblage d’autocollants de multiples artistes graffeurs. Il va ensuite la mettre en vente sur un site d’enchères pour un montant de départ d’un euro. En quelques jours, la pièce se retrouve à 15000€. Il décide alors de la retirer de la vente, prétendant que cela n’était qu’un coup marketing pour faire connaître sa collection. Une bien étrange manière de procéder !

Mise en scène douteuse ou geste artistique, il n’en reste pas moins que cela va lui permettre d’accéder à une visibilité lui offrant la possibilité d’exposer sa collection dans des structures prestigieuses comme le Palazzo Pepoli de Bologne. Il se retrouve aux côtés d’autres collectionneurs, amateurs de récupération d’oeuvres urbaines. 

Le sujet de la préservation des oeuvres de graffiti ou de street art est un point essentiel de l’univers de l’art urbain. Doit-on laisser ces travaux suivre leurs processus de disparition ? Doit-on les préserver pour la postérité, les générations à venir, la cupidité de certains ? Un très bon documentaire sur le sujet, intitulé Saving Banksy(disponible uniquement en anglais), résume l’action d’un collectionneur passionné de Banksy essayant de “sauver” un pochoir de l’artiste. Il souhaite en faire don gratuitement à un musée. Mission impossible ! Personne ne veut de cette oeuvre, si ce ne sont de riches collectionneurs qui lui proposent des centaines de milliers de dollars pour l’acquérir. Certainement l’un des meilleurs documentaires réalisés sur les dégâts collatéraux engendrés par les interventions de Banksy.

Ceci n’est pas une exposition Banksy

Dans cette histoire Banksy est resté muet, comme à son habitude, mais un peu plus encore. Interrogé par mail, fin janvier 2019, pour savoir si cette exposition était ou non en rapport à lui, il a juste répondu qu’il n’avait rien à voir avec, sans plus de précisions comme à son habitude. 

This is not an official Banksy exhibition.

faq, www.banksy.co.uk, 24/01/2019

Ce qui était nouveau avec cette non-Exposition Banksy du musée du Graffiti est qu’elle était présentée comme gratuite depuis le début. Le musée lui-même était un lieu auquel on pouvait accéder sans droit d’entrée. Hors, ce que Banksy dénonce sur son site Internet officiel, ce sont les événements payants réalisés autour de son travail. Du coup pas de raison pour l’artiste d’intervenir ou de dénoncer quoi que ce soit, surtout vu le flou tout artistique qui règne autour de tout cela depuis le début. 

Ce qui est moins nouveau c’est toute la mystification mise en place autour de Banksy dans la communication autour de cet événement. En effet, non content de monter une exposition fantôme, le lieu  brode toute une histoire autour de Banksy et du musée. Banksy y serait passé incognito durant l’été 2018. “L’été dernier, des Anglais sont venus au musée. Je leur ai expliqué le concept mais je les ai laissés visiter tout seuls. Lorsqu’ils sont repartis, j’ai découvert une signature sur notre “wall of fame”, le mur où les visiteurs sont invités à laisser un mot : Banksy. Je me suis dit que c’était une blague.” Il aurait ensuite reçu quelques jours plus tard un colis contenant une oeuvre signée Banksy et de l’argent en soutien à son lieu.

Une histoire qui avait déjà du mal à passer à son apparition et qui semble réellement difficile à croire aujourd’hui, au regard du fiasco de ce non-événement qui déclenche la colère et une avalanche d’insultes de la part du public. Grégory Jubé semble avoir voulu surfer sur la vague Banksy, comme d’autres avant lui, en créant un buzz que l’on pourrait inscrire dans la lignée de l’artiste agitateur AK-47 et de son action de 2005, intitulée The Banksy Job. Elle consistait à enlever en plein jour une oeuvre monumentale que Banksy avait déposé de façon tout à fait illégale dans les rues de Londres pour lui réclamer une rançon. Dans le cas du musée du Graffiti, il manque juste l’humour et le contenu…

Un soupçon de Robbo

Autre preuve de mauvais goût et d’une communication qui dérape, l’utilisation du graffeur Robbo durant le décompte de la dernière semaine précédent l’exposition. Les publications journalières sur la page Facebook de l’événement changent de forme et de ton. Exit les photos photoshopées de pochoirs annonçant l’exposition, montrés sur de multiples monuments parisiens, et bienvenue à King Robbo. 

Pour rappel, Robbo était un graffeur connu et toujours resté anonyme de la scène du graffiti londonienne et mondiale. Il a commencé à commettre ses travaux dans les années 80 et est décédé en 2014. Banksy et Robbo sont connus pour leur rivalité urbaine à partir de 2009, suite à un pochoir de Banksy recouvrant le dernier graff encore visible de Robbo, qui avait raccroché les bombes depuis des années à cette époque. Ce graffiti, intitulé Robbo Incorporated (voir photo), datait de 1985. Robbo avait alors seulement 15 ans et il l’avait fait au bord du canal, juste sous les bureaux du quartier général de la police des transports de Londres, en guerre ouverte contre les graffeurs. Un lieu accessible uniquement avec une embarcation qui valut à ce graffiti de résister aussi longtemps. Tout un symbole !

L’origine du conflit entre Robbo et Banksy serait un différent entre les deux hommes datant de plusieurs années auparavant. S’en suivie une “guerre” entre deux équipes, la team Robbo et la team Banksy, chacune d’entre elle s’appliquant à dégrader les travaux de l’autre et qui pourrait se résumer à “graffiti contre street art”. Quoi qu’il en soit il était malvenu de déterrer cette histoire qui avait trouvée un terme tragique avec la mort de Robbo. Banksy lui avait d’ailleurs rendu hommage en refaisant son graffiti à l’endroit où il se trouvait. De cette guerre reste un arrière goût d’une période où l’art urbain était scindé en deux. Une vieille rancoeur qui se réveille à la moindre étincelle et sur laquelle Grégory Jubé a tenté de jeter de l’essence. Mais pour quelle raison ?

De façon tout à fait mathématique, il suffit d’additionner les différents choix de communication de Grégory Jubé pour obtenir un résultat qui se résume à cette phrase d’un internaute sur la page de l’exposition Banksy : “C’est une honte de faire déplacer les gens pour de la merde. Bande d’escrocs !” Peut-être a-t-il obtenu ce qu’il voulait ? Faire parler de lui. Etre associé au nom de Banksy. Devenir le plus grand troll de la scène urbaine actuelle. Se faire un tas d’ennemis enragés. Faire un happening en profitant du nom de Banksy. Ou tout simplement se venger de la visibilité exubérante de ce dernier quand son petit musée n’arrivait pas à survivre… 

Une chose est certaine et résume bien cette histoire. Banksy est sarcastique, il ne respecte pas la loi, il est scandaleux, iconoclaste… mais jamais il ne s’en prend au public. Il est du côté du peuple. Ses seules cibles sont les riches, les institutions et les gouvernements ! C’est réellement sur ce point que le musée du Graffiti a fait la plus grosse erreur.

Sources

• AlainCardenas.com : Le musée du graffiti, oeuvre d’art totale de Greg Arek
• Hypebeast.com : L’organisateur de l’expo Banksy à Paris répond à la polémique qui entoure son événement
• Jejdd.fr : Comment le petit musée du Graffiti a pu organiser une exposition Banksy

L’article Le non-événement Banksy du musée du graffiti est apparu en premier sur HUGH-ART.