Banksy est dans une position inconfortable. En l’espace d’une décennie il est passé du statut de vandale anonyme, recherché par la police, à celui d’artiste le plus côté au monde.

Il est devenu la proie préférée des chasseurs de richesses du monde entier. Un pochoir laissé sur un mur devient, en un simple clic sur Instagram, un placement ultra-rentable de plusieurs centaines de milliers d’euros. Ses réactions contre cet état de fait ne font qu’augmenter la valeur des oeuvres qu’il tente de libérer de cette engrenage de l’argent roi.

À tel point qu’il semble difficile d’imaginer une porte de sortie qui lui permettrait de lutter efficacement contre cet état de fait… Ou alors ce n’est pas réellement son but !

Quand Banksy luttait contre Banksy®

Depuis ses débuts, Banksy s’oppose farouchement au fait de devoir entrer dans la spirale du monde de l’art pour accéder à une reconnaissance. C’est dans cet esprit qu’il créé les structures comme POW (Pictures on Walls), les expositions Santa’s Ghetto ou Pest Control.

Il était question d’offrir au street art un espace d’exposition et de diffusion en dehors du monde de l’art. Un univers alternatif et autonome permettant de garder un certain contrôle sur le prix des oeuvres et sur l’évolution d’un mouvement en pleine explosion.

Même si la démarche était cohérente et pleine de bonnes intentions, cela n’a pas fonctionné comme prévu. La cupidité des gens a eu raison du street art.

En effet, la structure POW disparaît en 2017, emportant avec elle les expositions Santa’s Ghetto. Il est fini le temps où des gens achetaient un Banksy parce qu’ils aimaient son travail. Il s’agit maintenant d’un placement, comme on joue en bourse ou au casino. L’art est devenu secondaire.

Banksy lui-même n’est plus au centre de cette mascarade qui efface le sens pour ne laisser que les dollars.

Pictures On Walls a rendu le racket du marché de l’art non réglementé accessible au spéculateur d’art urbain de la classe moyenne, permettant ainsi à une nouvelle génération de capitalistes de se déguiser en passionnés de graffiti.

Robert Del Naja

L’argent a tué POW tout aussi certainement qu’il est en train d’acculer Banksy. Et comme une bête traquée, il doit se protéger. Car la cupidité du monde semble sans limites, l’artiste de la liberté d’expression et de l’accès à tous est obligé de se poser la question de la propriété privée. Celle-là même qu’il n’a jamais respectée lorsqu’il dépose ses oeuvres dans la rue…

• Article plus détaillé sur POW et Pest Control : L’homme qui a volé Banksy

Dr Banksy et Mr Banksy®

11 avril 2019, Banksy dépose le terme de Banksy®. Le dessin de sa signature avait déjà fait l’objet d’un dépôt en novembre 2018.

C’est officiel, Banksy® est belle et bien une marque enregistrée et reconnue dans l’espace de l’Union Européenne. C’est la société Pest Control Office Limited qui s’occupe de ce dépôt, l’artiste anonyme ne pouvant pas le faire en temps que personne physique.

Lunettes de soleil, cadres photo, portefeuilles, parapluies, jeux et jouets, décorations pour arbre de Noël, chaussures, articles de sport ou services artistiques de peinture murale… la liste est longue, improbable et triste.

Banksy se retrouve dans la situation ubuesque de devoir protéger ses oeuvres pour qu’elles ne finissent pas sur une lunette de toilettes ou un mug pour le petit déjeuner.

Cependant une catastrophe a inévitablement frappé, et Banksy est devenu Banksy®.

Pourquoi Banksy se décide-t-il à réagir seulement maintenant ? Cela fait des années que ses travaux urbains sont traqués à travers le monde. Que ses oeuvres Inside sont vendues avec de fortes plus-values et exposées sans son consentement.

Banksy donnait l’impression de ne pas réellement s’en préoccuper. Il se donnait tout juste la peine de référencer les expositions Fake sur son site Internet officiel. Cela tout en continuant à alimenter la machine infernale du marché des spéculectionneurs en revendiquant toujours ses travaux urbains. Alors, qu’est-ce qui a changé en ce début d’année 2019 ?

Banksy, hors-la-loi légaliste

Fin 2018, un des nombreux événements non-autorisés par Banksy fait payer l’entrée d’une exposition de ses travaux dans la ville de Milan. Mais cet événement, intitulé The Art Of Banksy, a visual protest, ne sera pas simplement un parmi d’autres. Le mauvais goût et l’absence de respect de la démarche et de l’esprit Banksy va pousser l’artiste hors de ses retranchements.

En effet, cette exposition, qui se déroula entre novembre 2018 et avril 2019, va proposer à la vente des produits dérivés flanqués d’oeuvres de Banksy. Magnets, calendriers et tasses… il n’en faudra pas plus pour que Banksy réagisse. Et c’est en portant plainte, par le biais de la structure Pest Control, que cela se fera.

Banksy sera débouté de tout ce qui concerne l’autorisation de cette exposition, même de l’utilisation de ses travaux sur les affiches de l’événement. Cependant, les produits dérivés seront retirés de la vente.

Banksy®

Banksy est donc bien une marque à part entière. Cette information n’est pas à prendre à la légère, surtout pour ceux qui tirent bénéfice de ses travaux sans en avoir l’autorisation. Il s’agit d’un tournant dans la démarche de l’artiste dont les mots d’ordre sont anonymat et illégalité. Emprunter le chemin de la loi et de la protection intellectuelle n’a pas dû être un choix facile.

Banksy tente une nouvelle fois de réagir. Le vandale multi-récidiviste du street art attaque en justice les institutions de monde de l’art. Cela pourrait être drôle, s’il n’était question de tenter de préserver une forme d’expression artistique dont les principes fondateurs sont la gratuité et la liberté.

Ce tournant soulève deux interrogations :

• En quoi ce dépôt de marque va modifier le comportement de Banksy face aux dérives réalisées sans on accord ?
• Que va faire Banksy de cette marque protégée ?

Une chose est certaine, Banksy n’a pas fini de nous surprendre !

Pour une analyse complète de l’univers de Banksy et des problématiques actuelles de l’artiste face au monde de l’art.

Achetez Banksy, Dr Vandale et Mr Art, publié aux éditions de l’Harmattan en 2019.

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La vidéo semble authentique puisqu’il est possible de voir des détails de l’exposition Turf War en arrière plan. Les images d’archives que l’on trouve sur Internet confirment cette hypothèse. La date annoncée correspond elle aussi, puisque cet événement avait eu lieu du 18 au 24 juillet 2003, à Londres. Tout semble donc confirmer qu’il s’agit d’une interview authentique.

L’Exposition Turf War

Cet événement était l’une des premières expositions d’envergure de Banksy. A cette époque l’artiste commençait à avoir une certaine renommée, mais encore dans un milieu intimiste. Le journaliste Haig Gordon, à l’origine de l’interview l’avait d’ailleurs complètement oubliée, pensant à l’époque avoir interviewé un jeune street artist quelconque et pas la star internationale actuelle de l’art contemporain. Ce n’est qu’il y a quelques jours que Robert Murphy, journaliste de Bristol, a exhumé cette vidéo des archives de ITV News. Haig Gordon reste d’ailleurs incapable de décrire le visage du jeune homme, qu’il a pourtant vu sans son bandeau avant que l’interview ne commence. Il garde juste le souvenirs d’un jeune homme “très sympathique” qui ne se prenait pas au sérieux.

L’une des meilleures d’Angleterre, mais la plus brève exposition de l’année.

Joe La Placa, www.artnet.com

Cette exposition avait été organisée selon les codes de l’artiste. Comme à son habitude, Banksy avait inscrit tout cela dans l’esprit des fêtes illégales du type rave parties. Le lieu avait été gardé secret jusqu’au dernier moment, l’entrée était gratuite et des animaux peints peuplaient l’espace où étaient exposées les oeuvres Inside de l’artiste dans l’esprit Brandalism, qu’il revendiquait à l’époque… Une recette qui deviendra sa marque de fabrique.

Pour rappel, la notion de Brandalism est une contraction, intraduisible en français, des termes Brand (marque) et Vandalism. C’est une idéologie issue des milieux anarchistes américains de la fin du XXè siècle, en réaction a l’agression publicitaire omniprésente dans les rues. Banksy se revendique très vite de ce mouvement alternatif et urbain. La présence d’animaux dans ses expositions est un message en rapport à cette notion.

Je ramène l’idée de la marque à ses racines d’origine, à savoir la marque du bétail. Je l’appelle le Brandalism.

Banksy

Banksy recherché par la police

Turf War devait durer une semaine, mais c’était sans compter avec la police londonienne. En effet, c’est seulement deux jours après son ouverture que l’exposition sera fermée par les forces de l’ordre. La raison ? Ils sont à la recherche d’un individu responsable de nombreuses dégradations, sous le coup de plusieurs plaintes à ce sujet et dont le pseudonyme n’est autre que Banksy !

Je fais l’objet de plusieurs mandats d’arrêt et en plus je n’aime pas avoir affaire au public.

Banksy

Pourquoi il ne faut pas découvrir qui est Banksy

La question importante dans cette histoire est de savoir quelle pourrait être l’utilité de découvrir l’identité du street artist le plus anonyme qui soit. Et la réponse est simple : aucune. Toute sa démarche est basée sur ce concept. Et même si, à la base, cela reposait sur une simple question d’ordre technique : ne pas se faire attraper par la police, c’est devenu bien plus aujourd’hui.

Banksy pourrait se faire connaître. Il ne risque plus rien, en termes juridiques, puisque ses pochoirs augmentent le prix des murs qui les portent. Pourtant il attache toujours autant d’importance à protéger son anonymat. Et cela démontre qu’il s’agit bien plus d’une volonté de ne pas entrer dans une starification qui ruinerait tout l’esprit Banksy.

Cet anonymat est magique. C’est le symbole de la lutte contre notre société du Big Data et de la volonté d’avoir son instant de gloire d’un quart d’heure, aussi médiocre soit-il. C’est aussi une manière de permettre aux oeuvres de Banksy d’exister pour elle-mêmes, sans tomber dans la simple production d’un artiste à succès. Et enfin, c’est peut être la seule trace de poésie et de rébellion qui existe actuellement sur la scène de l’art contemporain.

Chercher à démasquer Banksy n’est pas seulement un non-sens, c’est un crime contre la poésie urbaine contemporaine.

Sources

• Le Figaro : Et si une vidéo révélait enfin qui se cache derrière le mystérieux street artiste
• ITV News (Youtube) : Is this Banksy?

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Ce n’est pas la première fois qu’une exposition de Banksy est organisée. A l’heure actuelle on ne compte plus les événements qui proposent de montrer son travail aux quatre coins du monde. En vrac : Madrid, Moscou, Amsterdam, Malaga, Athènes, Miami, Göteborg, Tel-Aviv, Istanbul… La liste s’allonge sans cesse et se retrouve épinglée sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste. Car il ne suffit pas d’accrocher quelques-unes de ses toiles au mur d’une salle d’exposition pour qu’il s’agisse d’un événement validé par l’artiste. Le nom de Banksy est vendeur, cela ne fait pas de lui un vendu.

Qu’est-ce qu’une exposition Banksy

Quand ce n’est pas Banksy qui fait parler de lui, on parle de lui contre sa volonté. Mais une chose est certaine, son nom ne quitte jamais l’actualité internationale plus de quelques jours. Certains affirment que, dans le domaine de la communication, il vaut mieux une mauvaise actualité sur sa marque que pas du tout. Dans le cas de Banksy il semble que cela soit vrai. Car même s’il reste résolument absent et la plupart du temps silencieux, son nom ne cesse de connaitre une reconnaissance toujours plus grande. Ce n’est pourtant pas toujours avec son accord…

Cette aura internationale actuelle de Banksy lui vaut d’être exposé un peu partout dans le monde. Cela ravirait n’importe quel artiste contemporain, mais pas lui. En effet, Banksy entretien une relation toute particulière avec les institutions et les individus qui souhaitent rentabiliser son nom. En premier lieu car sa démarche, et cela depuis ses débuts, s’appuie sur des règles simples mais incontournables. Et la première règle du Banksy Club est la gratuité des expositions de ses travaux. Lorsqu’ils ne sont pas tout simplement réalisés dans la rue, une exposition des travaux de Banksy doit offrir un accès libre.

C’est en tout cas ce qu’il affirme sur son compte Instagram officiel en août 2018, lorsqu’un fan lui envoie la photo d’une exposition de ses travaux réalisée à Moscou, dont le prix d’entrée est de 20£ et à propos de laquelle Banksy n’est absolument pas au courant.

Tu sais que tout cela n’a rien à voir avec moi, hein ? Je ne fais pas payer les gens pour voir mon art, à moins qu’il n’y ait une grande roue de fête foraine

Banksy

Dismaland

La référence de Banksy à une grande roue est à mettre en rapport avec son parc d’attraction/installation artistique, Dismaland, mis en place non loin de Londres en 2015. Un parc de désenchantement qui, durant un mois, proposait une grande roue et dont le prix d’entrée avait été fixé à 3£. Toutes les  attractions présentes étaient plus glauques et sarcastiques les unes que les autres. Une pêche aux canards baignants dans une mare de mazout, un carrousel dont les chevaux étaient tués pour finir en lasagnes ou encore la scène de l’accident du carrosse de Cendrillon, éclairée par des flashs d’appareils photos de paparazzis…

C’est en tout cas la seule exposition officielle organisée par Banksy qui ait jamais réclamée un droit d’entrée.

Fakexposition

Lorsque cette condition minimale de gratuité n’est pas respectée, Banksy classe l’exposition dans la partie “Fake” (Fausse) de la page de son site Internet officiel. Une liste qui ne fait que s’allonger, tant les événements se multiplient. Les choses semblent hors de tout contrôle pour l’artiste, qui ne peut que constater et lister les dérives. Il a d’ailleurs récemment tenté de s’opposer à une exposition à Milan, sans succès. L’utilisation de son nom et d’images de ses travaux ayant été jugés conforme et logique dans le cadre de l’événement. 

> Article au sujet de l’exposition de Milan : Banksy VS The Gift Shop

Ces expositions présentent des travaux de Banksy issus de collections privées. Cela évite de passer par la case artiste, qui devrait avoir son mot à dire, non pas forcément pour les interdire, mais pour en exiger la gratuité. Car Banksy ce ne sont pas que des oeuvres de street art Outside et des travaux Inside, vendus dans ses expositions officielles. Il s’agit d’une démarche globale, d’un état d’esprit. Ne pas respecter cette logique de l’artiste revient à retirer toute substance aux travaux exposés. C’est un non-sens. Une réalité qui amène certaines expositions à se faire vandaliser avec l’inscription “Fake” inscrite en lettres capitales sur la façade du bâtiment qui les abrite. 

The World of Banksy : The Immersion Experience

En plus d’être payante et organisée sans avoir pris la peine de contacter l’artiste, cette exposition de Banksy à l’espace Lafayette-Drouot présente des travaux urbains découpés, ce qui est un pas de plus dans la direction de l’irrespect de l’artiste censé être célébré. Mais ce n’est pas tout ! D’autres oeuvres sont tout simplement des reproductions permettant, selon les termes de l’exposition, de réaliser une “immersion” dans l’univers de Banksy. Entendez par là des copies de pochoirs de Banksy réalisés grandeur nature par un groupement de street artists qui souhaitent rester anonymes ! Cette immersion se fera donc au milieu de faux pochoirs… 

On peut donc y voir, entre autre, un faux du célèbre pochoir que Banksy a réalisé en 2018 sur une porte de sortie de secours du Bataclan, en mémoire aux victimes de l’attentat de novembre 2015 et qui a été volé quelques mois plus tard. Mauvais goût ?  Ou encore un autre faux de cette petite fille noire recouvrant une croix gammée de papier peint… Un bien beau programme pour les fans de Banksy !

En conclusion, une seule question mérite d’être posée. Une exposition payante qui présente des travaux  découpés dans la rue contre la volonté d’un artiste qui exige la gratuité d’accès à son travail, mélangés à des reproductions qui ne sont même pas des originaux, a-t-elle à voir avec une quelconque “immersion” dans son univers ? Il s’agit sûrement plus d’une immersion dans l’univers de la spéculation artistique sans scrupule !

La réponse donnée par le site officiel de Banksy, à la question de savoir si cet événement à quelque chose à vois avec lui, est en tout cas sans appel :

Salut Hugues, cela n’a rien à voir avec Banksy, FAQ

faq@banksy.co.uk

Sources

• – Francetvinfo.fr : Banksy, ses fresques murales reconstituées dans un musée 
• Sortiraparis.com : The World of Banksy, L’exposition immersive à l’espace Lafayette-Drouot à Paris 
• Espace Lafayette-Drouot : The World of Banksy

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C’est un événement important et incontournable du monde de l’art en Grande Bretagne. La Royale Academy organise son exposition d’été, comme chaque année depuis maintenant plus de 250 ans. Une institution qui ne pouvait pas laisser Banksy insensible. Le toujours anonyme artiste britannique a donc décidé de se frotter à ce monument de l’art actuel, avec cette dose d’humour et d’irrévérence qui le caractérise.

Bryan S Gaakman

C’est en 2018 que Banksy entre en collision avec la Royale Academy. Désireux de passer par la même sélection que les autres artistes, il a joué le jeu et déposé un dossier de candidature pour une oeuvre, sous le faux nom de Bryan S Gaakman, un anagramme composé des mots “Banksy anagram”. Une volonté d’équité qui va permettre à Banksy de connaître la réalité de bon nombre d’artistes à l’aura moins internationale, puisque son travail a tout simplement été refusé.

Il semblerait que cela soit dû en grande partie au sujet abordé, qui concernait le referundum de l’époque sur le Brexit. On pouvait y voir une affiche avec le slogan “Vote to leave” (Voter pour sortir de l’UE) qu’un ballon recouvrait partiellement, faisant apparaître le slogan “Vote to love.” Une affiche anti-Brexit qui comportait apparemment un sujet trop sensible pour une exposition d’art contemporain. Quoi qu’il en soit Banksy était out !

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Banksy, rejeté avec son oeuvre polémique, est contacté quelques semaines plus tard par les organisateurs de l’événement qui lui proposent d’envoyer un de ses travaux pour qu’il y soit exposé. Quelle merveilleuse opportunité ! Fidèle à lui-même, l’artiste a donc envoyé l’oeuvre qui venait de se faire refuser. Et c’est tout en dénonçant cette hypocrisie liée à sa célébrité que Banksy s’est vu accepté à une exposition de laquelle il avait été éconduit, pour y montrer une oeuvre qui venait d’y être refusée… La morale de l’histoire raconte que son oeuvre anti-Brexit était accrochée en bonne place sur les murs de cette 250ème version de l’événement.

J’ai soumis une précédente version de ceci à l’exposition d’été de la Royal Academy sous le pseudonyme Bryan S Gaakman (…). Ça a été refusé. Un mois plus tard je reçois un mail du co-organisateur de l’événement Grayson Perry me demandant de proposer quelque chose, alors je leur renvoie ça. Il est suspendue dans la galerie n°3.

Royale Academy 2019

Cette année la présence de Banksy est plus officielle, et la procédure très certainement moins alambiquée. Cependant le travail présenté reste quant à lui toujours aussi polémique et les médias d’outre-manche ne manquent pas d’en parler. 

Banksy est resté dans la même ligne politique que l’année précédente. L’oeuvre n’est autre qu’un authentique portique de douane provenant de l’aéroport d’Heathrow, et plus exactement de la zone d’arrivée réservée aux membres de l’Union Européenne, si l’on en croit l’inscription. Ce dernier est fermé par un cadenas. Un pochoir réalisé sur le rideau métallique indique “Keep Out” (Restez dehors), mais la lettre “T” est tombée et un rat l’utilise, tel un marteau, pour essayer de forcer la serrure qui verrouille cette porte.

Le message est politique et il n’est pas consensuel. Banksy est le spécialiste pour mettre les pieds dans le plat, et c’est encore une réussite. S’il accepte d’entrer dans une institution c’est qu’il a une idée derrière la tête, qui se résume souvent à déposer un tonneau de poudre et voir ce qui va résister à l’explosion…

Bon nombre des travaux présents sont à vendre. Aucun prix n’a été annoncé pour cette oeuvre, sur laquelle Banksy n’a toujours pas communiqué de façon officielle sur son compte Instagram ou sa page Internet. 

Affaire à suivre…

Mise à jour – 11 juin 2019

Banksy vient d’authentifier cette oeuvre sur son compte Instagram officiel, ce mardi 11 juin 2019. Keep Ou est donc bien une réalisation de l’artiste. Reste à savoir si elle sera vendue et combien ?

Sources

• Le site de la Royal Academy of Arts
• Standard.co.uk : Banksy welcomes visitors to Royal Academy’s Summer Exhibition
• Instagram : Compte officiel de Banksy

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Cette affaire débute en janvier. La société Pest Control Office Limited porte plainte contre la société 24 Ore Cultura. Il s’agit de l’organisatrice de l’exposition au MUDECde Milan sous le titre : The Art of Banksy, a Visual Protest.

Pest Control, la bien nommée, n’est autre que la structure officielle mise en place par Banksy depuis 2007 pour s’occuper de la bonne gestion de son “patrimoine”. Elle permet notamment de contrôler et de valider l’authenticité, certificat à la clef, des œuvres de l’artiste en circulation. Mais également et de lutter contre les faux, très nombreux. C’est aussi la seule entité officielle en lien direct avec l’artiste. Et il semble que les protestations de Banksy ne soient pas que visuelles…

The Art of Banksy, a Visual Protest

En ligne de mire de cette action juridique inédite : une exposition payante des travaux de l’artiste qui s’est déroulée du 21 novembre 2018 au 14 mars 2019 au MUDEC, un musée de la ville de Milan. Rien de nouveau a priori. Ces “fausses” expositions organisées sans l’autorisation de Banksy sont courantes aux quatre coins du monde. Cette dernière figurait d’ailleurs sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste, qui recense tous les événements payants estampillés Banksy et ne bénéficiant pas de son aval. 

De nombreuses expositions de Banksy voient le jour un peu partout dans le monde ces derniers temps. Le succès est bien souvent au rendez-vous. Pourtant l’artiste s’y oppose. En effet, Banksy a une ligne de conduite très précise, et parmi les impératifs liés à la présentation de ses travaux figure la gratuité. Hors ces événements sont tous payants, à des tarifs pouvant aller de quelques dollars à presque 50$. L’exposition du MUDEC de Milan, ne faisait pas exception à cette règle et il fallait s’acquitter d’un droit d’entrée de 19$ pour avoir le droit de voir les travaux de l’artiste qui sont, à chaque fois, des œuvres issues de collections privées. Une bonne manière de montrer du Banksy en contournant son interdiction de le faire dans ces conditions… La question est alors la suivante : pourquoi Banksy engage-t-il une procédure contre l’exposition de Milan et pas systématiquement contre toutes les autres ?

Vous savez que ça n’a rien à voir avec moi. Je ne fais paspayer les gens pour voir mon art sauf s’il y a une grande roue.

Banksy, Instagram

Les chefs d’accusations sont nombreux et se situent à un niveau de contentieux de type commercial. Il s’agit de définir et de contrôler l’utilisation du terme générique de Banksy qui, fait intéressant, est enregistré comme une marque. Mais il s’agit également de la vente d’un catalogue, édité et vendu par le MUDEC et jugé concurrentiel, et de l’utilisation de travaux emblématiques de l’artiste, comme la Petite fille au ballon ou le Lanceur de fleurs, sans aucune forme d’autorisation de la part de Banksy. 

Ce qui est intéressant ici, ce n’est pas la procédure en elle-même, mais bien plus le fait que Banksy passe à l’offensive, alors que jusque là il se bornait à exprimer son mécontentement sur son site Internet ou son compte Instagram officiel. Son terrain restait l’action illégale, l’opération coup de poing pour tenter de découper une œuvre lors d’une vente aux enchères… Serait-il en train de devenir procédurier ?

Le tribunal a rendu un verdict en grande partie en faveur de l’exposition.  L’utilisation du nom de Banksy a été jugé conforme à la description de l’exposition et logique en relation au contenu présenté. Au sujet de la question des oeuvres de Banksy utilisées pour la promotion de l’événement, le tribunal a décidé qu’elles ne constituaient pas une violation du droit d’auteur, puisqu’elles correspondent aux travaux présentés dans le cadre de l’exposition. 

Le seul point retenu comme valide est celui concernant la vente de produits dérivés dans la boutique du musée. Des mugs, agendas, stylos et autres magnets flanqués de reproductions de travaux emblématiques de Banksy. Une hérésie qui, bien loin d’être un détail, est le point central de cette action en justice de l’artiste. 

C’est aussi et avant tout une situation dont l’ironie prête à sourire !

Banksy vs The Gift Shop

Cette affaire fait inévitablement référence au documentaire Faites le mur, réalisé par Banksy en 2010 et nominé aux Oscars l’année suivante. Une création loufoque censée présenter Banksy et le street art et s’apparentant plus à une blague aux accents sarcastiques. On y découvre un français habitant à Los Angeles décidé à filmer de façon compulsive les artistes de street art qu’il rencontre et devenant, par un tour de passe passe un street artist connu et bien réel du nom de Mr Brainwash. Un film à regarder, avec l’esprit ouvert et une bonne dose de second degré.

Faire un film qui évoque l’expressivité de la création artistique et la sensation physique qu’elle procure est très difficile. Du coup, on n’a même pas essayé.

Banksy, in Faites le mur, dossier de presse, Le Pacte, 2010, p.8

Dans le cas présent, il est important de rappeler le titre original de ce film : Exit Through The Gift Shop, que l’on peut traduire littéralement par : “Sortie par la boutique de souvenirs”, en référence aux boutiques situées à la sortie des musées et par laquelle on est obligé de passer, comme ces circuits imposés dans les magasins Ikea.  On y trouve des étalages de produits dérivés transformant les oeuvres des artistes en simples objets de consommation destinés à faire du chiffre d’affaire. Et Banksy n’y a pas échappé. Signe de succès ou simple volonté de faire de l’argent, la boucle était bouclée.

“Une aventure qui pourrait inspirer le début d’une mauvaise blague commençant par : C’est l’histoire d’un vandale qui porte plainte contre un musée pour non respect de ses dégradations…” ​​​​​​

Hugues BERNARD

Comment Banksy pouvait-il rester sans réagir face à ce retournement de situation aussi savoureux qu’ironique ? Et comment ne pas penser au premier titre qu’il souhaitait donner à son documentaire et qui était : “Comment vendre de la m**** à des c***” ?! A l’époque de la réalisation de ce film, ce titre faisait référence à la médiocrité sans fond qui pouvait se vendre dans le monde de l’art avec une bonne campagne de communication. Banksy n’avait très certainement même pas pensé à sa Petite fille au ballon permettant d’accrocher la liste des courses sur un frigo…

Nous venons d’assister à une nouvelle étape de l’aventure Banksy, qui se résume à Banksy vs The Gift Shop, un étonnant revirement de situation aussi drôle que pathétique, qui fait résonner le documentaire Exit Through The Gift Shop comme une prémonition de l’artiste. Il serait presque possible de le traduire par Banksy va droit dans le mur , en référence au titre français, Faites le mur, de son documentaire.

Le monde de l’art, musées et salles d’exposition en tête, ne cessent de provoquer Banksy en réalisant des événements payants sans son accord. Ses pochoirs de street art sont découpés et vendus, sans aucune forme de respect vis-à-vis de la volonté de l’artiste, ni même de la réalité contextuelle et éphémère inhérente à cette pratique artistique contemporaine. 

La démarche de Banksy, depuis ses débuts à la fin des années 1990, est fondée sur un principe de gratuité, de libre accès et de distance savamment entretenue avec les institutions artistiques. Un jeu du chat et de la souris qui a fait couler beaucoup d’encre depuis. Banksy semblait s’en amuser, ce n’est peut-être plus réellement le cas. Ce violent rappel à l’ordre étalé sur des magnets et des stylos l’oblige à se positionner de façon plus agressive et procédurière en mettant en place un cadre de défense. Une chose est certaine, si Banksy décide de sortir de son mutisme et d’utiliser les voies légales pour se défendre, certains Stefan Keszler et autre spéculateurs du street art vont commencer à trembler…

Auteur : Hugues BERNARD
A lire : Banksy® Dr Vandale et Mr Art, éditions L’Harmattan, Paris, 2019

Sources

– Artslife.com : Banksy porta in tribunale il Mudec
– Ninjamarketing.it : La denuncia di Banksy al Mudec 
– Isole24ore.com : Legittimo usare «Banksy» per catalogo e mostra

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