Ce n’est pas la première fois qu’une exposition de Banksy est organisée. A l’heure actuelle on ne compte plus les événements qui proposent de montrer son travail aux quatre coins du monde. En vrac : Madrid, Moscou, Amsterdam, Malaga, Athènes, Miami, Göteborg, Tel-Aviv, Istanbul… La liste s’allonge sans cesse et se retrouve épinglée sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste. Car il ne suffit pas d’accrocher quelques-unes de ses toiles au mur d’une salle d’exposition pour qu’il s’agisse d’un événement validé par l’artiste. Le nom de Banksy est vendeur, cela ne fait pas de lui un vendu.

Qu’est-ce qu’une exposition Banksy

Quand ce n’est pas Banksy qui fait parler de lui, on parle de lui contre sa volonté. Mais une chose est certaine, son nom ne quitte jamais l’actualité internationale plus de quelques jours. Certains affirment que, dans le domaine de la communication, il vaut mieux une mauvaise actualité sur sa marque que pas du tout. Dans le cas de Banksy il semble que cela soit vrai. Car même s’il reste résolument absent et la plupart du temps silencieux, son nom ne cesse de connaitre une reconnaissance toujours plus grande. Ce n’est pourtant pas toujours avec son accord…

Cette aura internationale actuelle de Banksy lui vaut d’être exposé un peu partout dans le monde. Cela ravirait n’importe quel artiste contemporain, mais pas lui. En effet, Banksy entretien une relation toute particulière avec les institutions et les individus qui souhaitent rentabiliser son nom. En premier lieu car sa démarche, et cela depuis ses débuts, s’appuie sur des règles simples mais incontournables. Et la première règle du Banksy Club est la gratuité des expositions de ses travaux. Lorsqu’ils ne sont pas tout simplement réalisés dans la rue, une exposition des travaux de Banksy doit offrir un accès libre.

C’est en tout cas ce qu’il affirme sur son compte Instagram officiel en août 2018, lorsqu’un fan lui envoie la photo d’une exposition de ses travaux réalisée à Moscou, dont le prix d’entrée est de 20£ et à propos de laquelle Banksy n’est absolument pas au courant.

Tu sais que tout cela n’a rien à voir avec moi, hein ? Je ne fais pas payer les gens pour voir mon art, à moins qu’il n’y ait une grande roue de fête foraine

Banksy

Dismaland

La référence de Banksy à une grande roue est à mettre en rapport avec son parc d’attraction/installation artistique, Dismaland, mis en place non loin de Londres en 2015. Un parc de désenchantement qui, durant un mois, proposait une grande roue et dont le prix d’entrée avait été fixé à 3£. Toutes les  attractions présentes étaient plus glauques et sarcastiques les unes que les autres. Une pêche aux canards baignants dans une mare de mazout, un carrousel dont les chevaux étaient tués pour finir en lasagnes ou encore la scène de l’accident du carrosse de Cendrillon, éclairée par des flashs d’appareils photos de paparazzis…

C’est en tout cas la seule exposition officielle organisée par Banksy qui ait jamais réclamée un droit d’entrée.

Fakexposition

Lorsque cette condition minimale de gratuité n’est pas respectée, Banksy classe l’exposition dans la partie “Fake” (Fausse) de la page de son site Internet officiel. Une liste qui ne fait que s’allonger, tant les événements se multiplient. Les choses semblent hors de tout contrôle pour l’artiste, qui ne peut que constater et lister les dérives. Il a d’ailleurs récemment tenté de s’opposer à une exposition à Milan, sans succès. L’utilisation de son nom et d’images de ses travaux ayant été jugés conforme et logique dans le cadre de l’événement. 

> Article au sujet de l’exposition de Milan : Banksy VS The Gift Shop

Ces expositions présentent des travaux de Banksy issus de collections privées. Cela évite de passer par la case artiste, qui devrait avoir son mot à dire, non pas forcément pour les interdire, mais pour en exiger la gratuité. Car Banksy ce ne sont pas que des oeuvres de street art Outside et des travaux Inside, vendus dans ses expositions officielles. Il s’agit d’une démarche globale, d’un état d’esprit. Ne pas respecter cette logique de l’artiste revient à retirer toute substance aux travaux exposés. C’est un non-sens. Une réalité qui amène certaines expositions à se faire vandaliser avec l’inscription “Fake” inscrite en lettres capitales sur la façade du bâtiment qui les abrite. 

The World of Banksy : The Immersion Experience

En plus d’être payante et organisée sans avoir pris la peine de contacter l’artiste, cette exposition de Banksy à l’espace Lafayette-Drouot présente des travaux urbains découpés, ce qui est un pas de plus dans la direction de l’irrespect de l’artiste censé être célébré. Mais ce n’est pas tout ! D’autres oeuvres sont tout simplement des reproductions permettant, selon les termes de l’exposition, de réaliser une “immersion” dans l’univers de Banksy. Entendez par là des copies de pochoirs de Banksy réalisés grandeur nature par un groupement de street artists qui souhaitent rester anonymes ! Cette immersion se fera donc au milieu de faux pochoirs… 

On peut donc y voir, entre autre, un faux du célèbre pochoir que Banksy a réalisé en 2018 sur une porte de sortie de secours du Bataclan, en mémoire aux victimes de l’attentat de novembre 2015 et qui a été volé quelques mois plus tard. Mauvais goût ?  Ou encore un autre faux de cette petite fille noire recouvrant une croix gammée de papier peint… Un bien beau programme pour les fans de Banksy !

En conclusion, une seule question mérite d’être posée. Une exposition payante qui présente des travaux  découpés dans la rue contre la volonté d’un artiste qui exige la gratuité d’accès à son travail, mélangés à des reproductions qui ne sont même pas des originaux, a-t-elle à voir avec une quelconque “immersion” dans son univers ? Il s’agit sûrement plus d’une immersion dans l’univers de la spéculation artistique sans scrupule !

La réponse donnée par le site officiel de Banksy, à la question de savoir si cet événement à quelque chose à vois avec lui, est en tout cas sans appel :

Salut Hugues, cela n’a rien à voir avec Banksy, FAQ

faq@banksy.co.uk

Sources

• – Francetvinfo.fr : Banksy, ses fresques murales reconstituées dans un musée 
• Sortiraparis.com : The World of Banksy, L’exposition immersive à l’espace Lafayette-Drouot à Paris 
• Espace Lafayette-Drouot : The World of Banksy

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C’est un événement important et incontournable du monde de l’art en Grande Bretagne. La Royale Academy organise son exposition d’été, comme chaque année depuis maintenant plus de 250 ans. Une institution qui ne pouvait pas laisser Banksy insensible. Le toujours anonyme artiste britannique a donc décidé de se frotter à ce monument de l’art actuel, avec cette dose d’humour et d’irrévérence qui le caractérise.

Bryan S Gaakman

C’est en 2018 que Banksy entre en collision avec la Royale Academy. Désireux de passer par la même sélection que les autres artistes, il a joué le jeu et déposé un dossier de candidature pour une oeuvre, sous le faux nom de Bryan S Gaakman, un anagramme composé des mots “Banksy anagram”. Une volonté d’équité qui va permettre à Banksy de connaître la réalité de bon nombre d’artistes à l’aura moins internationale, puisque son travail a tout simplement été refusé.

Il semblerait que cela soit dû en grande partie au sujet abordé, qui concernait le referundum de l’époque sur le Brexit. On pouvait y voir une affiche avec le slogan “Vote to leave” (Voter pour sortir de l’UE) qu’un ballon recouvrait partiellement, faisant apparaître le slogan “Vote to love.” Une affiche anti-Brexit qui comportait apparemment un sujet trop sensible pour une exposition d’art contemporain. Quoi qu’il en soit Banksy était out !

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Banksy, rejeté avec son oeuvre polémique, est contacté quelques semaines plus tard par les organisateurs de l’événement qui lui proposent d’envoyer un de ses travaux pour qu’il y soit exposé. Quelle merveilleuse opportunité ! Fidèle à lui-même, l’artiste a donc envoyé l’oeuvre qui venait de se faire refuser. Et c’est tout en dénonçant cette hypocrisie liée à sa célébrité que Banksy s’est vu accepté à une exposition de laquelle il avait été éconduit, pour y montrer une oeuvre qui venait d’y être refusée… La morale de l’histoire raconte que son oeuvre anti-Brexit était accrochée en bonne place sur les murs de cette 250ème version de l’événement.

J’ai soumis une précédente version de ceci à l’exposition d’été de la Royal Academy sous le pseudonyme Bryan S Gaakman (…). Ça a été refusé. Un mois plus tard je reçois un mail du co-organisateur de l’événement Grayson Perry me demandant de proposer quelque chose, alors je leur renvoie ça. Il est suspendue dans la galerie n°3.

Royale Academy 2019

Cette année la présence de Banksy est plus officielle, et la procédure très certainement moins alambiquée. Cependant le travail présenté reste quant à lui toujours aussi polémique et les médias d’outre-manche ne manquent pas d’en parler. 

Banksy est resté dans la même ligne politique que l’année précédente. L’oeuvre n’est autre qu’un authentique portique de douane provenant de l’aéroport d’Heathrow, et plus exactement de la zone d’arrivée réservée aux membres de l’Union Européenne, si l’on en croit l’inscription. Ce dernier est fermé par un cadenas. Un pochoir réalisé sur le rideau métallique indique “Keep Out” (Restez dehors), mais la lettre “T” est tombée et un rat l’utilise, tel un marteau, pour essayer de forcer la serrure qui verrouille cette porte.

Le message est politique et il n’est pas consensuel. Banksy est le spécialiste pour mettre les pieds dans le plat, et c’est encore une réussite. S’il accepte d’entrer dans une institution c’est qu’il a une idée derrière la tête, qui se résume souvent à déposer un tonneau de poudre et voir ce qui va résister à l’explosion…

Bon nombre des travaux présents sont à vendre. Aucun prix n’a été annoncé pour cette oeuvre, sur laquelle Banksy n’a toujours pas communiqué de façon officielle sur son compte Instagram ou sa page Internet. 

Affaire à suivre…

Mise à jour – 11 juin 2019

Banksy vient d’authentifier cette oeuvre sur son compte Instagram officiel, ce mardi 11 juin 2019. Keep Ou est donc bien une réalisation de l’artiste. Reste à savoir si elle sera vendue et combien ?

Sources

• Le site de la Royal Academy of Arts
• Standard.co.uk : Banksy welcomes visitors to Royal Academy’s Summer Exhibition
• Instagram : Compte officiel de Banksy

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L’histoire commence en mai 2018, lorsque Grégory Jubé ouvre le petit musée du Graffiti à Paris, dans le discret passage Ponceau du 2ème arrondissement. Mais qui est cet homme et quel est le but de ce musée ?

Le musée du Graffiti, réel ou fictif ?

Grégory Jubé, alias Arek de son nom d’artiste, 37 ans, aurait eu une activité de taggueur durant son adolescence. Il raconte recevoir un appareil photo à l’âge de onze ans et se mettre, quelques années plus tard, à photographier les tags tel un archiviste. Il les classe par périodes, lieux, artistes et se forge rapidement une belle collection. Une activité qui n’est pas sans rappeler un certain Thierry Guetta et ses prises de vues compulsives de l’activité des street artists qui va donner matière à la réalisation du documentaire de Banksy, Faites le mur ! Grégory Jubé fera des études de médecine pour ensuite s’orienter vers l’art et la communication visuelle. Il se tourne rapidement vers une pratique très conceptuelle.

Le musée du Graffiti est un lieu sur trois niveaux, au parcours précis, dont le site Internet – du nom de son créateur www.arek.fr – permet une visite virtuelle. Le but affiché est d’offrir un espace dédié à cette culture urbaine. “Depuis quelque temps, le marché de l’art s’intéresse à cette culture marginale liée au vandalisme. On est ainsi passé d’un mouvement de révolte et de lanceurs d’alerte à quelque chose de très mercantile. Je trouvais qu’il manquait un lieu culturel qui puisse être un pont entre les deux.” Y sont présentés de nombreux travaux d’acteurs connus ou anonymes de ce mouvement, prélevés directement dans la rue par Grégory Jubé. Ce dernier raconte avoir dû se séparer d’une oeuvre de Keith Harring qu’il avait en sa possession pour couvrir les frais d’ouverture du musée.

Le musée du Graffiti n’est pas. N’a jamais été. C’est ce postulat qui a enclenché la démarche 

Grégory Jubé, Propos d’escalier, 2019

Avant l’ouverture du lieu, Grégory Jubé se lance dans une campagne de communication autour de ses objets récupérés dans la rue. Il va ainsi créer une fresque, intitulée Arekollection (1998 – 2007), présentant un assemblage d’autocollants de multiples artistes graffeurs. Il va ensuite la mettre en vente sur un site d’enchères pour un montant de départ d’un euro. En quelques jours, la pièce se retrouve à 15000€. Il décide alors de la retirer de la vente, prétendant que cela n’était qu’un coup marketing pour faire connaître sa collection. Une bien étrange manière de procéder !

Mise en scène douteuse ou geste artistique, il n’en reste pas moins que cela va lui permettre d’accéder à une visibilité lui offrant la possibilité d’exposer sa collection dans des structures prestigieuses comme le Palazzo Pepoli de Bologne. Il se retrouve aux côtés d’autres collectionneurs, amateurs de récupération d’oeuvres urbaines. 

Le sujet de la préservation des oeuvres de graffiti ou de street art est un point essentiel de l’univers de l’art urbain. Doit-on laisser ces travaux suivre leurs processus de disparition ? Doit-on les préserver pour la postérité, les générations à venir, la cupidité de certains ? Un très bon documentaire sur le sujet, intitulé Saving Banksy(disponible uniquement en anglais), résume l’action d’un collectionneur passionné de Banksy essayant de “sauver” un pochoir de l’artiste. Il souhaite en faire don gratuitement à un musée. Mission impossible ! Personne ne veut de cette oeuvre, si ce ne sont de riches collectionneurs qui lui proposent des centaines de milliers de dollars pour l’acquérir. Certainement l’un des meilleurs documentaires réalisés sur les dégâts collatéraux engendrés par les interventions de Banksy.

Ceci n’est pas une exposition Banksy

Dans cette histoire Banksy est resté muet, comme à son habitude, mais un peu plus encore. Interrogé par mail, fin janvier 2019, pour savoir si cette exposition était ou non en rapport à lui, il a juste répondu qu’il n’avait rien à voir avec, sans plus de précisions comme à son habitude. 

This is not an official Banksy exhibition.

faq, www.banksy.co.uk, 24/01/2019

Ce qui était nouveau avec cette non-Exposition Banksy du musée du Graffiti est qu’elle était présentée comme gratuite depuis le début. Le musée lui-même était un lieu auquel on pouvait accéder sans droit d’entrée. Hors, ce que Banksy dénonce sur son site Internet officiel, ce sont les événements payants réalisés autour de son travail. Du coup pas de raison pour l’artiste d’intervenir ou de dénoncer quoi que ce soit, surtout vu le flou tout artistique qui règne autour de tout cela depuis le début. 

Ce qui est moins nouveau c’est toute la mystification mise en place autour de Banksy dans la communication autour de cet événement. En effet, non content de monter une exposition fantôme, le lieu  brode toute une histoire autour de Banksy et du musée. Banksy y serait passé incognito durant l’été 2018. “L’été dernier, des Anglais sont venus au musée. Je leur ai expliqué le concept mais je les ai laissés visiter tout seuls. Lorsqu’ils sont repartis, j’ai découvert une signature sur notre “wall of fame”, le mur où les visiteurs sont invités à laisser un mot : Banksy. Je me suis dit que c’était une blague.” Il aurait ensuite reçu quelques jours plus tard un colis contenant une oeuvre signée Banksy et de l’argent en soutien à son lieu.

Une histoire qui avait déjà du mal à passer à son apparition et qui semble réellement difficile à croire aujourd’hui, au regard du fiasco de ce non-événement qui déclenche la colère et une avalanche d’insultes de la part du public. Grégory Jubé semble avoir voulu surfer sur la vague Banksy, comme d’autres avant lui, en créant un buzz que l’on pourrait inscrire dans la lignée de l’artiste agitateur AK-47 et de son action de 2005, intitulée The Banksy Job. Elle consistait à enlever en plein jour une oeuvre monumentale que Banksy avait déposé de façon tout à fait illégale dans les rues de Londres pour lui réclamer une rançon. Dans le cas du musée du Graffiti, il manque juste l’humour et le contenu…

Un soupçon de Robbo

Autre preuve de mauvais goût et d’une communication qui dérape, l’utilisation du graffeur Robbo durant le décompte de la dernière semaine précédent l’exposition. Les publications journalières sur la page Facebook de l’événement changent de forme et de ton. Exit les photos photoshopées de pochoirs annonçant l’exposition, montrés sur de multiples monuments parisiens, et bienvenue à King Robbo. 

Pour rappel, Robbo était un graffeur connu et toujours resté anonyme de la scène du graffiti londonienne et mondiale. Il a commencé à commettre ses travaux dans les années 80 et est décédé en 2014. Banksy et Robbo sont connus pour leur rivalité urbaine à partir de 2009, suite à un pochoir de Banksy recouvrant le dernier graff encore visible de Robbo, qui avait raccroché les bombes depuis des années à cette époque. Ce graffiti, intitulé Robbo Incorporated (voir photo), datait de 1985. Robbo avait alors seulement 15 ans et il l’avait fait au bord du canal, juste sous les bureaux du quartier général de la police des transports de Londres, en guerre ouverte contre les graffeurs. Un lieu accessible uniquement avec une embarcation qui valut à ce graffiti de résister aussi longtemps. Tout un symbole !

L’origine du conflit entre Robbo et Banksy serait un différent entre les deux hommes datant de plusieurs années auparavant. S’en suivie une “guerre” entre deux équipes, la team Robbo et la team Banksy, chacune d’entre elle s’appliquant à dégrader les travaux de l’autre et qui pourrait se résumer à “graffiti contre street art”. Quoi qu’il en soit il était malvenu de déterrer cette histoire qui avait trouvée un terme tragique avec la mort de Robbo. Banksy lui avait d’ailleurs rendu hommage en refaisant son graffiti à l’endroit où il se trouvait. De cette guerre reste un arrière goût d’une période où l’art urbain était scindé en deux. Une vieille rancoeur qui se réveille à la moindre étincelle et sur laquelle Grégory Jubé a tenté de jeter de l’essence. Mais pour quelle raison ?

De façon tout à fait mathématique, il suffit d’additionner les différents choix de communication de Grégory Jubé pour obtenir un résultat qui se résume à cette phrase d’un internaute sur la page de l’exposition Banksy : “C’est une honte de faire déplacer les gens pour de la merde. Bande d’escrocs !” Peut-être a-t-il obtenu ce qu’il voulait ? Faire parler de lui. Etre associé au nom de Banksy. Devenir le plus grand troll de la scène urbaine actuelle. Se faire un tas d’ennemis enragés. Faire un happening en profitant du nom de Banksy. Ou tout simplement se venger de la visibilité exubérante de ce dernier quand son petit musée n’arrivait pas à survivre… 

Une chose est certaine et résume bien cette histoire. Banksy est sarcastique, il ne respecte pas la loi, il est scandaleux, iconoclaste… mais jamais il ne s’en prend au public. Il est du côté du peuple. Ses seules cibles sont les riches, les institutions et les gouvernements ! C’est réellement sur ce point que le musée du Graffiti a fait la plus grosse erreur.

Sources

• AlainCardenas.com : Le musée du graffiti, oeuvre d’art totale de Greg Arek
• Hypebeast.com : L’organisateur de l’expo Banksy à Paris répond à la polémique qui entoure son événement
• Jejdd.fr : Comment le petit musée du Graffiti a pu organiser une exposition Banksy

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Cette affaire débute en janvier. La société Pest Control Office Limited porte plainte contre la société 24 Ore Cultura. Il s’agit de l’organisatrice de l’exposition au MUDECde Milan sous le titre : The Art of Banksy, a Visual Protest.

Pest Control, la bien nommée, n’est autre que la structure officielle mise en place par Banksy depuis 2007 pour s’occuper de la bonne gestion de son “patrimoine”. Elle permet notamment de contrôler et de valider l’authenticité, certificat à la clef, des œuvres de l’artiste en circulation. Mais également et de lutter contre les faux, très nombreux. C’est aussi la seule entité officielle en lien direct avec l’artiste. Et il semble que les protestations de Banksy ne soient pas que visuelles…

The Art of Banksy, a Visual Protest

En ligne de mire de cette action juridique inédite : une exposition payante des travaux de l’artiste qui s’est déroulée du 21 novembre 2018 au 14 mars 2019 au MUDEC, un musée de la ville de Milan. Rien de nouveau a priori. Ces “fausses” expositions organisées sans l’autorisation de Banksy sont courantes aux quatre coins du monde. Cette dernière figurait d’ailleurs sur la page Shows du site Internet officiel de l’artiste, qui recense tous les événements payants estampillés Banksy et ne bénéficiant pas de son aval. 

De nombreuses expositions de Banksy voient le jour un peu partout dans le monde ces derniers temps. Le succès est bien souvent au rendez-vous. Pourtant l’artiste s’y oppose. En effet, Banksy a une ligne de conduite très précise, et parmi les impératifs liés à la présentation de ses travaux figure la gratuité. Hors ces événements sont tous payants, à des tarifs pouvant aller de quelques dollars à presque 50$. L’exposition du MUDEC de Milan, ne faisait pas exception à cette règle et il fallait s’acquitter d’un droit d’entrée de 19$ pour avoir le droit de voir les travaux de l’artiste qui sont, à chaque fois, des œuvres issues de collections privées. Une bonne manière de montrer du Banksy en contournant son interdiction de le faire dans ces conditions… La question est alors la suivante : pourquoi Banksy engage-t-il une procédure contre l’exposition de Milan et pas systématiquement contre toutes les autres ?

Vous savez que ça n’a rien à voir avec moi. Je ne fais paspayer les gens pour voir mon art sauf s’il y a une grande roue.

Banksy, Instagram

Les chefs d’accusations sont nombreux et se situent à un niveau de contentieux de type commercial. Il s’agit de définir et de contrôler l’utilisation du terme générique de Banksy qui, fait intéressant, est enregistré comme une marque. Mais il s’agit également de la vente d’un catalogue, édité et vendu par le MUDEC et jugé concurrentiel, et de l’utilisation de travaux emblématiques de l’artiste, comme la Petite fille au ballon ou le Lanceur de fleurs, sans aucune forme d’autorisation de la part de Banksy. 

Ce qui est intéressant ici, ce n’est pas la procédure en elle-même, mais bien plus le fait que Banksy passe à l’offensive, alors que jusque là il se bornait à exprimer son mécontentement sur son site Internet ou son compte Instagram officiel. Son terrain restait l’action illégale, l’opération coup de poing pour tenter de découper une œuvre lors d’une vente aux enchères… Serait-il en train de devenir procédurier ?

Le tribunal a rendu un verdict en grande partie en faveur de l’exposition.  L’utilisation du nom de Banksy a été jugé conforme à la description de l’exposition et logique en relation au contenu présenté. Au sujet de la question des oeuvres de Banksy utilisées pour la promotion de l’événement, le tribunal a décidé qu’elles ne constituaient pas une violation du droit d’auteur, puisqu’elles correspondent aux travaux présentés dans le cadre de l’exposition. 

Le seul point retenu comme valide est celui concernant la vente de produits dérivés dans la boutique du musée. Des mugs, agendas, stylos et autres magnets flanqués de reproductions de travaux emblématiques de Banksy. Une hérésie qui, bien loin d’être un détail, est le point central de cette action en justice de l’artiste. 

C’est aussi et avant tout une situation dont l’ironie prête à sourire !

Banksy vs The Gift Shop

Cette affaire fait inévitablement référence au documentaire Faites le mur, réalisé par Banksy en 2010 et nominé aux Oscars l’année suivante. Une création loufoque censée présenter Banksy et le street art et s’apparentant plus à une blague aux accents sarcastiques. On y découvre un français habitant à Los Angeles décidé à filmer de façon compulsive les artistes de street art qu’il rencontre et devenant, par un tour de passe passe un street artist connu et bien réel du nom de Mr Brainwash. Un film à regarder, avec l’esprit ouvert et une bonne dose de second degré.

Faire un film qui évoque l’expressivité de la création artistique et la sensation physique qu’elle procure est très difficile. Du coup, on n’a même pas essayé.

Banksy, in Faites le mur, dossier de presse, Le Pacte, 2010, p.8

Dans le cas présent, il est important de rappeler le titre original de ce film : Exit Through The Gift Shop, que l’on peut traduire littéralement par : “Sortie par la boutique de souvenirs”, en référence aux boutiques situées à la sortie des musées et par laquelle on est obligé de passer, comme ces circuits imposés dans les magasins Ikea.  On y trouve des étalages de produits dérivés transformant les oeuvres des artistes en simples objets de consommation destinés à faire du chiffre d’affaire. Et Banksy n’y a pas échappé. Signe de succès ou simple volonté de faire de l’argent, la boucle était bouclée.

“Une aventure qui pourrait inspirer le début d’une mauvaise blague commençant par : C’est l’histoire d’un vandale qui porte plainte contre un musée pour non respect de ses dégradations…” ​​​​​​

Hugues BERNARD

Comment Banksy pouvait-il rester sans réagir face à ce retournement de situation aussi savoureux qu’ironique ? Et comment ne pas penser au premier titre qu’il souhaitait donner à son documentaire et qui était : “Comment vendre de la m**** à des c***” ?! A l’époque de la réalisation de ce film, ce titre faisait référence à la médiocrité sans fond qui pouvait se vendre dans le monde de l’art avec une bonne campagne de communication. Banksy n’avait très certainement même pas pensé à sa Petite fille au ballon permettant d’accrocher la liste des courses sur un frigo…

Nous venons d’assister à une nouvelle étape de l’aventure Banksy, qui se résume à Banksy vs The Gift Shop, un étonnant revirement de situation aussi drôle que pathétique, qui fait résonner le documentaire Exit Through The Gift Shop comme une prémonition de l’artiste. Il serait presque possible de le traduire par Banksy va droit dans le mur , en référence au titre français, Faites le mur, de son documentaire.

Le monde de l’art, musées et salles d’exposition en tête, ne cessent de provoquer Banksy en réalisant des événements payants sans son accord. Ses pochoirs de street art sont découpés et vendus, sans aucune forme de respect vis-à-vis de la volonté de l’artiste, ni même de la réalité contextuelle et éphémère inhérente à cette pratique artistique contemporaine. 

La démarche de Banksy, depuis ses débuts à la fin des années 1990, est fondée sur un principe de gratuité, de libre accès et de distance savamment entretenue avec les institutions artistiques. Un jeu du chat et de la souris qui a fait couler beaucoup d’encre depuis. Banksy semblait s’en amuser, ce n’est peut-être plus réellement le cas. Ce violent rappel à l’ordre étalé sur des magnets et des stylos l’oblige à se positionner de façon plus agressive et procédurière en mettant en place un cadre de défense. Une chose est certaine, si Banksy décide de sortir de son mutisme et d’utiliser les voies légales pour se défendre, certains Stefan Keszler et autre spéculateurs du street art vont commencer à trembler…

Auteur : Hugues BERNARD
A lire : Banksy® Dr Vandale et Mr Art, éditions L’Harmattan, Paris, 2019

Sources

– Artslife.com : Banksy porta in tribunale il Mudec
– Ninjamarketing.it : La denuncia di Banksy al Mudec 
– Isole24ore.com : Legittimo usare «Banksy» per catalogo e mostra

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